何雨蓉(1)_說建築, 10位頂尖建築師, 設計師, 創意人的10項簡報_第二章「讓事物傳達人的構想」_p.32~42

曾看過一段討論，問說男生交女朋友是看外在還是內在？有網友回應說：如果她沒有外在，你不會想去看她的內在。
設計評圖都有海報的出現，海報是否吸引人看下去、看下去能不能看懂是我們一直被要求的。
和學長姐一起參加洪文雄競圖是一次特別又難忘的經驗，尤其在還沒做過建築的大一上。初嚐跑基地、關於建築的概念討論、做模型和海報，以及最後評圖時聽講評和得獎者的設計理念發表──我第一次得以一窺身為建築人，將自己對空間的想像表達出來、　說服別人的景況。
看這本書、綜合一個學期來的經驗，我學到了一些要說服別人所要具備的條件。
首先一定要有自信、有自己的堅持，而自信來自於做足功課、擁有足夠的背景知識。像永山祐子小姐在大阪的LV專賣店的案子中，她創新地使用了偏光板，於是她必須讓業主看到夠多的實驗性模擬，來確定「嗯，這個點子不錯，而且可行！」這件事。
再者大部分的機會所要說服的對象都不是建築專業者，一個建築人要將建築介紹給非建築人了解，所要使用的圖面和現場討論的方式也要考慮對方對建築表現的陌生。永山小姐遇到業主說「我看不懂模型」的時候，臨場應變，拿出模型照片，以便告訴對方從各種角度的觀看方式。
看來「溝通」是多重要的事！目前經歷的幾次設計訓練，很重視設計者有什麼樣的中心思想。然而可能跟趕時間有關，做為發表形式之一的海報常是在匆忙之下完成。這麼一來，即使有再好的想法，無法好好表達也是徒勞啊！

沈毓容(4)_說建築, 10位頂尖建築師, 設計師, 創意人的10項簡報_第一篇「一幅圖像，闡述一件事情」_ 08-32頁

簡報的能力在外界看來可能微不足道，而這樣的想法大概是我未曾踏入這個
系之前的想法吧!但事實是這樣的，圖面絕對影響瞬息之間的命運差別，而這
樣的現實在存在於課堂評圖更甚於職場的競圖。其中相當重要的是，高橋先生提到……簡報相當於”溝通”，不只包含圖面而是更多領域，它像是作品的身份證，確立作品的真正意涵和證明其存在。
在這本書選取了一些創意人的簡報歷程，每一個創意人都有自己對簡報的想
法和見解，而身為讀者的我們，當然是透過吸收經驗和未來實踐來使自身茁壯，
期許能發展出一套屬於自己獨有的簡報技能!!

「一幅圖像，闡述一件事情」
再做一個好的設計師有許多條件，而其中一個重要的的事，擁有和業主好好溝通的能力，符合需求更是無可厚非的必要存在~ 建築的存在一直都牽繫著許許多繁雜的元素和需求，不只因地至宜也因應需求而有它最適合的造型，因此此篇的設計師平田晃久提出”以本能感覺為訴求的建築’’用人的移動和店主所提出的公空間想法，營造出彷彿珊瑚礁的空間，這讓我覺得十分有趣!
而在書中列出他參加競圖時的圖面，其實讓我眼花撩亂，不過可能是因為那是日文的關係吧!!
在許多經驗中提到，圖象一直都能使人的大腦快速吸收和理解並且儲存，比起文字更容易使人消化。也就是告訴我們，好好利用適當的圖像和一些小道具，搭配簡單扼要的文字都能使傳達這件事變的深刻!......「以語言無法及時理解的事，能透過圖像瞬間了解。完全迥異的事物，最後仍能想互連結。」
而在這之中我最喜愛的原則大概就是「創造小小理解後的喜悅」，有魅力的說明絕對不會只思考建築和空間，也許純粹是一種表達，感覺專業而有權威，但無普羅大眾分享是它缺失，和業主使用一種可以共通的語言，也是身為設計者的重要能力，在分享自己的想法後加上一些巧思，使那些看似門外漢的的客戶能有互動，並能夠理解，那種喜悅的心情會讓作品在可互心中大大加分吧!

卓宛宣(5)_ 高橋正明, 說建築_ 平田晃久-一幅圖像，闡述一件事情_8-30頁

透過這本書，我發現「簡報」有很多種的面貌，甚至一位設計師可以表現的方式不只一種，是一件很有意思的事情。對於平田晃久的簡報，我最有興趣。

一幅圖像，闡述一件事情
書本翻開即是木舛 屋本店的簡報，我不懂日語，但是三頁的簡報足夠讓我了解這間商店的特性、理念以及目的。透過模型、虛擬實境完整表達空間的流動。

仔細的閱讀木舛 屋本店的簡報，我發現平田晃久是一個心思細膩、考慮周詳的人。

第一頁的簡報，他利用模型、繪圖軟體，立刻給了對方一個實景。優點是客戶可以直接「看到」你可以給他什麼，對於接下來的簡報，雙方對空間的想像是一致、共通的。缺點是客戶可能不喜歡你創造的空間形式，接下來你如何說服他，就是簡報的意義及功用。第一頁下方的設計概念，表達出「為什麼」這樣子空間是最佳的選擇（魚群聚焦在珊瑚一般連續的空間中，所以創造出連續輕盈感的空間，人們勢必在此流連忘返）當你的邏輯和對方的需求符合，接下來細節的討論便放在第二頁。

第二頁的配置圖才是建築師的專業。這是細節的規劃。但是到了第三面空間的規劃，平田晃久還是利用了內部虛擬的實境表達人在此流動的感覺。不斷的用圖像給予客戶實際的空間，是一種責任，也顯出建築師計畫周詳的一面。

圖像比文字和語言更為直接，文字需要閱讀理解（可能還會誤解文意），語言有情緒上的波動，圖像蘊藏的資訊豐富。還有一項技巧，圖像首先要離奇、吸引目光，再來用關聯性的說明引導理解。因為ICON比文字更容易停留腦中。
透過你和對方的語言來創造建築

我認同平田晃久的想法：「想著對方是門外漢，盤算著如何拒絕，這樣子永遠無法進逼問題的本質。」一個自私、拒絕溝通的設計師是無法做出好的設計。

透過你和對方的語言來創造建築
溝通有一個技巧是：同理心。咄咄逼人、不讓步的表達方式不會創造雙贏的局面，一昧的用建築語言、圖面無法完整表達空間；鑽研、思考如何引起對方的興趣，讓觀者覺得趣味盎然是很重要的。

這讓我想到了建築系在評圖時，學生總希望老師給高分，所以會不自覺的誇張、矯情的動作、油腔滑調的語氣來強迫老師認同設計，但往往會造成反效果，老師反而更挑剔你的邏輯和想法。我覺得要把心態調整成：分享一樣有趣的產品。對方因你的創意獲得喜悅，而你的設計能力在此也表露無遺。

劉威廷(2)_說‧建築_第一章~第三章_平田晃久、永山祐子 、中村拓志_p.8~p.63

書裡面提到的，其實許多是老師們都不斷跟我們說的事情，像是要用圖面來表達想法、必須要有實體模型等等這些觀念。而在這些成功建築師的例子裡，他們也不斷表達這些事情的重要性以及必要性。不過除了這些，書裡面也提到不少關於我們現在還不太知道的簡報技巧。像是必須設身處地為客戶著想，因為他們未必看的懂那麼專業的圖面，所以必須用他們可以了解的語言與他們做傳達與溝通，像是每個例子都一再的強調模型的重要，因為模型可以很一目了然的了解所有的空間配置與基地關係，所以他們都非常強調必須有模型，而且是精細的模型。
而現在的情況是正好相反，老師們全部都比我們還要了解建築語言，但是一旦在外面執業以後，就是正好相反了。所以我想這應該是當學生與執業後的第一個不同吧。
我想除了這些以外，最重要的應該是─不只是用一貫的方法設計做一個漂亮的建築作品給客戶，而是要真正去思考客戶需要的是什麼、訴求是什麼、怎樣才適合客戶與敷地，仔細思考與研究後，才真正做出一個真正深思熟慮、量身打造的作品，這在不管是書裡面的服飾店、ＬＶ專店、理髮店或是樹屋這些例子裡都是不斷被建築師思考的問題。我相信也只有這樣才可以設計出真正被需要、可以滿足客戶的作品。
我覺得我看完之後最大的收穫就是，發現原來我們現在所做的一切訓練，都與他們執業後所做的事情幾乎一模一樣，不管是設計的發想或是強調模型的製作等等，發現現在所學的都可以真正應用在未來，這真的是一種很不一樣的感動！