王蓁宜(2)_說．建築_01_平田晃久 一幅圖像，闡述一件事情_p8-31

「說．建築」是相當表現法的一本書，十篇章節，十項要點，十六簡報案例。在十六個案例之中，特別喜歡平田建築師的「Honda Walk 展示間」、「sarugaku」。
　　「Honda Walk 展示間」以一片一片的三角形，對角線錯綜於空間，使空間產生適度的遮蔽，同時保有空間的連續感，由店鋪店主的一句話加上珊瑚的概念，形成令人玩味的空間。
　　平田先生的簡報十分吸睛，平易近人，「Honda Walk 展示間」將概念、空間、平面圖完整的呈現，加上動線配置圖，整份簡報一目了然。「sarugaku」將商業行為展示於簡報中，更能吸引商人的注意，最後生動活潑的假想圖將整份簡報添加了趣味性，似乎真的能想像出每個空間的故事。平田先生的簡報總體而言，簡潔明快，節奏十分輕快，好像能在平面空間中跳舞，圖像和語言的連結順暢，用圖像能解釋語言，反之如此。
　　平田先生試圖將建築界與非建築界建造一座橋梁，由多角度切入自己的作品，使簡報趨於大眾，讓非建築專業的委託者理解建築師的想法，另用使人容易存留在記憶中的圖像，激發觀看者的想像力。

王蓁宜(1)_說．建築_10_青木淳 研究與簡報,密不可分_p164-179

　　青木淳建築師（以下簡稱青）在「說．建築」內所寫和其他九篇較不相同，相較於其他，青建築師較強調思路的部分。
　　文中提到簡報是容納他人的觀點，設計是相當個人的創作，當我們專注在某一個設計時，常常會看漏了一些問題，通常以為是完整的設計，都會缺了幾角，可能是曾出現的小細節卻沒多做處理，可能是重要的一環節。將概念傳達予他人時，必須將自己的想法語言化，正是困難之處。我們往往必須經由與他人討論，不斷吸收、調整，了解如何傳達自己的設計，讓「看計畫案的人」了解設計，遠至使「實際體驗的人」感受空間。
　　模型是傳達想法，研究模型是想法的演進，一步一步推進的構成。尤其當設計停留在模糊中時，我們能製透過作模型，了解想法的缺陷。青建築師會製作兩種模型，一種是「希望成為」，一種是「將來成為」，「將來成為」的模型不斷的演進，同時可以藉由「希望成為」的模型保有最原始的想法，不至於前後設計偏差過大，是值得效仿的方法。
　　做設計時，常常遇到瓶頸，思緒容易打結，這時必須把自己抽離，讓思緒靜止，保留一些時間，釐清自己的想法，雖然會如青建築師所說的，好像在繞路一般，但卻是值得一走的路程，也是必須。

高穎滔(3)_說‧建築, 10位頂尖建築師, 設計師, 創意人的10項簡報_第6章_西田思+志伯健太郎_p.88~107

這個對談是源自於兩個在不同領域上的人，建築與廣告的結合，一個將空間做成實體，而另一個則將想表達的事物呈現在平面中，兩人在合作中互相磨合，發現不同領域中有趣之處，兩人將看法各取較好的來運用，將簡報的手冊做得相當精緻，配合客戶的調性，用特殊材質的紙張讓業主更能接受提案，並且在簡報中融入故事性的形象，強調故事的概念說明來吸引人潮，增加其賣點，接著才開始說明自己的設計提案。

自然永遠是人們想親近的，兩位作者皆以大自然為出發點，發展出動人的情節故事，並寫出文思泉湧的詩句，種種的一切，讓整個簡報達到最大的效果，利用人類心態上認為大自然就是健康，而讓業主覺得此提案對公司形象有相對的幫助，並具體的說明沿途可設置的景觀或景點，同時列出圖片讓人能想像在此空間中的感覺，一旦讓建築與廣告結合，就能達到一加一大於二的功效！

高穎滔(1)_說‧建築, 10位頂尖建築師, 設計師, 創意人的10項簡報_第2章_永山祐子_p.32~47

讓事物傳達人的構想，讓不可能成為在現實中發生的事，是成為一位創新的建築師需要擁有的能力，而作者試著開創先例，運用全新的材料來當建材，非常特殊，在用新材料之前勢必要經過多方面的考量，詢問專家的意見，並且把自己的疑問一一解決，並做實驗，分析它的數據，才能確保創新的材料的安全性。

實際的事物會讓人更容易聯想，所以做簡報時，模型成了很重要的關鍵，雖然作者提到不是每個人都能看懂模型，但至少讓他們對提案更有印象，有時聽者不是掌有決定權的人，但只要它們的轉述中能夠充分的表達出對提案的印象，就有更大的機會，在簡報時一定要有十足的準備，讓聽者能感受到你的決心。

黃筠淇(4)_說‧建築_p. 51~p.63(中村拓志_非抽象、訴求感覺的模型)

不同於冷傲且否定裝飾的現代主義，中村拓志先生認為建築師應該以纖細的感性來做設計。建築其實是在離人非常近的地方做設計，他說。中村拓志先生認為建築師不應過度重視架構、講求外型，而應該將更多心思放在距離人更近的地方。他堅持建築模型－即使只是簡報用模型－必須要細心製作，要講究細節、講究材質、講究質感，單靠模型就要能感動人，讓看的人能實際的想像，刺激人對建築產生想像、進而產生新的情感。如果只是拘泥在建築外型架構，將逐漸拉開人的生活或實際感受與建築的距離。看了他的Dancing trees, Singing birds的模型圖片，令人感受到他想傳達的那份紮實又細膩的溫暖，似乎感受的到當中流動的空氣，不自覺想像自己置身其中活動的情景。看了他的作品，不自覺立定目標決定今後也要以這份態度製作模型，也許從感動自己開始。

黃筠淇(3)_說‧建築_p. 8~p.31(平田晃久_一幅圖像，闡述一件事情)

曾任職伊東豐雄事務所的平田晃久先生，對作品的說明方式明確簡潔，同時又能緊抓住讀者的興趣。明確簡潔的部分，他認為深受伊東豐雄先生的影響。伊東先生通常會回歸統整為幾個單純的語言，例如「要點有三」，聽到這種說話方式，總覺得非常有說服力，很容易接受。而抓住讀者興趣的，是他那搭配得恰到好處的圖像與不多且簡潔的文字。他說，回歸簡單的語言，以及擔憂只有文字不足以充分表達時設法用圖像表示，圖畫具有圖像（icon）作用，容易存留在對方的記憶中。他的作法是，針對每一幅圖像，以闡述一件事情，在書中的例子中，他用短短六頁的篇幅，利用豐富的圖像和簡潔的文字，將他的作品簡單易懂的詳細介紹給讀者，同時引發讀者的興趣，令讀的同時心情愉快並充分瞭解其設計作品的內容和理念。而他總是想著，要怎麼做，才能讓自己的說明更有魅力呢？

黃郁晴(7)_說˙ 建築_永山祐子_讓事物傳達人的構想_32~47頁

在這篇關於永山祐子的文章中，我看到了一位建築師如何堅持自己的構想，並認真研究，展現完美簡報給客戶。
文章中介紹永山祐子的兩個作品，其中，LV京都大丸店的競圖設計令我印象深刻，在這設計中他利用了偏光板，讓人可以隨著觀察建築物的角度不同，形成黑白交錯的格子圖樣。這樣的設計確實令人出奇，因為書中有提到，利用偏光板作為建材是世界創舉，而這樣的創舉雖然能吸引人，讓人產生興趣，卻給永山祐子帶來更緊湊的時間規畫。僅僅一個月，就得完成這項競圖案，既要研究基地，又要研究偏光板的可行性，並製作模型、完成說明圖稿，然後因為是外國競圖，所以又得花時間準備上台講稿，用英文將自己的設計講清楚。我覺得這要很有勇氣，因為要冒著可能失敗的風險去進行這緊湊的設計案。這讓我想到，或許我們做設計也該如此，更何況我們不是在競圖，而是在練習。練習往往能帶給將來許多創意，因此我們是該學習嘗試新事物，沒人做過的東西，雖然沒有依據可循，但帥呆了!不過這也是要有前提的吧，前提是：我們必須懂很多，如果我們不知道偏光板是什麼？會發生怎樣的效果？那我們也沒辦法想到利用偏光板來做設計。所以顧及前提，多看多學，用好奇心去瞧透所有”莫名其妙”或是普通但不懂的東西，這樣一來才能創作帥勁的作品吧!

柯梵蕎(6)_說‧建築, 10位頂尖建築師, 設計師, 創意人的10項簡報_第8章_尼可拉_p.124~147

尼可拉先生在文中多度強調學校與出社會的不同，在學校中，老師多半知道設計從頭到尾的過程，但面對第一次看到設計的業主，不能再認為講什麼它們都聽的懂，在簡報的過程中，往往想將設計的整個過程詳細說明，但細節相當冗長，更容易使聽者無法吸收，一次拋出過多的訊息容易模糊焦點，所以尼可拉先生認為「傳達一個重點就已足夠」，這是很多在校學生都會犯的錯誤，想要傳達的重點卻沒有被接收到，這是多麼可惜的一件事！

在面對每次的評圖，尼可拉先生的話語都很受用，每次都認為設計還可以更好，想要努力到最後一秒，但完成作品時，才赫然發現已經沒有時間準備圖面了，更常因如此而忽略學了好久表現法，其實作品跟簡報是並重的，如果簡報做的好仍然有加分的效果。

看了尼可拉先生的簡報之後，發現它的簡報都做得相當精緻，每次的簡報都有很多想法在其中，設想著當讀者拿到時會怎麼看待這本手冊，將小模型與手冊至於同一個空間中讓我覺得相當特別，讓每個讀者都能詳細的看到它的設計，並用誇張的手法來增加讀者的印象，運用消費者的心理來增加自己的機會，讓人相當佩服。

黃郁晴(5)_說˙建築_平田晃久_一幅圖像，闡述一件事情_8~31頁

看完平田晃久這位建築師的作品簡報及說明後，我終於更深刻明白”圖”的重要了。還記得上學期的設計，每次的說明圖面好像都是沒有經過”真正”縝密思考，然後放上去的圖，我所謂的”真正”是指真正知道該放些什麼上去，現在被平田晃久建築師這樣一說，突然恍然大悟!
首先，圖面要精簡。沒有人有大半輩子的時間聽你說明設計，因此利用圖來精簡說明。圖可以表達語言不能表達的事情，還能讓觀者一眼看清設計者的想法。遵循”要點有三”的方式，節選自己設計的內容，精簡表達，”一幅圖像，闡述一件事情”，做到觀者一眼就能明白的圖面。
第二，建築師做設計多半是給客戶的，因此符合客戶需求是必備的。而我們做設計，是為作業、為練習、為將來，所以就算沒有客戶，恐怕也得自造一個虛擬客戶。平田晃久建築師說到：有時候客戶比我們懂建築應該長什麼樣子。因為他們懂他們的需求，而能符合他們需求的建築就是他們所要的，因此作為建築師，若要建造一個有用的建築物，那就必須符合客戶需求。總而言之，建築師的工作就是，結合專業與需求，設計出有用又兼具美感的作品，而，這也是我們建築系學生所要追求的目標。
結合第一及第二點，第三，我們所做的圖是給客戶看的，因此我們的圖面不僅要闡述到專業部分，也要能夠吸引非專業人的注意。平田晃久建築師也說了，他總是想著：要怎麼做，才能讓自己的說明更有魅力呢？因為，若是無法讓人覺得有趣的案子，那這設計是死的。所以，介紹方式必須引起觀者的興趣，讓人覺得趣味盎然，這是相當重要的。
檢討我自己的設計，這位建築師短短不到三十頁的話，令我感觸極深。我似乎小看了圖面的重要，似乎太膚淺，似乎忽略了”需求”，似乎讓人無味……似乎……該改變……

王靖涵(5)_說˙建築_02永山祐子_讓事物傳達人的構想_32-47頁

在此篇永山祐子小姐講了她做過的兩個建案。
一是法國LV的分店，她必須用不擅長的英語與外國設計師講述自己的設計，但是她做了模型當後盾，而且盡可能的將每一個項目做到完美，以補足自己講解中可能的缺失，而接到案子後的修改，她則用條列式分類來討論，不但可以迅速、清晰的講到重點，而且這麼做比較不容易偏離自己的想法；
第二個是一棟租賃大樓，她必須與一個沒有設計基礎看不懂模型的客戶溝通，這才發現原來自己所熟知的模型，在大眾眼裡只是一棟漂亮的小房子，無法參透其中想表達的事物。

有時，言語無法說請楚的，就必須要透過周遭事物來傳達。
將每個小東西視為一件作品，在其中微妙的摻進自己的概念，巧妙的將訊息直入閱讀者的腦中；看不懂模型，就用照片來表達重點視角。
但不能為了表達迷失了自己，不是為展示而展示，不要讓自己的設計淪為紙上建築，只可展示不可實行。

王靖涵(4)_說˙建築_01平田晃久_一幅圖像，闡述一件事情_08-31頁

「無人存在的空間，喪失空間的意義；無法傳達的建築，僅是一座空殼...」畢了業，我們要溝通的不再是老師，而是雇主、客戶，不能再用建築的語言去講述一件事情，必須去尋找兩者之間的共通語言來交流腦中的構圖、想法，創造共有事物。

對空間的看法與注重會隨著一個人的年齡、經歷、職業有所改變， 一個建築師平常可能只會注意到人的生活動線、在空間中的舒適度；而一個老練的商人卻可以一眼看出空間可不可以使人駐足、徘徊，「讓顧客一眼望變全店的空間，商品是賣不出去的」，這句話不只讓我知道一間店鋪必須要有的視覺感受，更驚醒了我，我不該只是回憶年齡漸長對空間的經驗，而該試著去想像自己是各式各樣的角色看待空間的方式，才能創造出千百萬種人活動的地方。

想法、感受的傳達方式有時比設計更為重要。

平田先生擅長用簡易的圖表達，那看似分散的圖象卻環環相扣，進而在腦中自動組合起來。教會了我們要學著用圖像來組織一個人的想像，仔細的解釋一個個環節，慢慢的將自己的想法一點一點添加上去讓「他人」理解，就能看到平田先生說的「因理解而得到的喜悅」 。

柯梵蕎(2)_說‧建築, 10位頂尖建築師, 設計師, 創意人的10項簡報_第三章_中村拓志_p.48~63

解決問題！！是進入建築系以來，老師不斷希望我們做到的，也是製作一比一時一直面對的事情，有了設計概念之後，接踵而來的就是一堆瑣碎的現實問題，人在其中的感受，空間如何被利用，該如何讓建築配合原本的敷地樣貌，中村先生總是能達到設計理念與現實面的平衡，許多人的設計是天馬行空，雖然能在紙上操作，或能在紙板與珍珠板中實現，但卻未必能被實際做出來。中村先生的設計中考量的事情相當多，坐著的人與站著的人感受的差異，建築與環境相互的關係，都是被考慮到的範圍，包括不同的人看模型與圖的差異，模型的牆面全白或是多了木文給人的感覺也不同，將自己的想法以最實際且最詳細的方式呈現，模型的所有細節都不容苟且，並設想自己在其中的感受為何，真的是全方位的建築師！

做簡報時，中村先生不僅能掌握資訊，更能利用人的心理因素，獲得業主的喜愛，閱覽前十年的競圖獲選作品是件有趣又有用的事，能看看前輩獨到的想法，也能拓展自己的見聞，看得越多，才能想得更遠。利用人的心理層面，達到簡報的完美呈現，也是相當值得學習的，先以圖面講解，最後再將模型秀出來，讓人有倒吃甘蔗的感覺，古人云「好酒沉甕底」就是如此吧！如果先將模型拿出來就會讓人失去對圖面的好奇心，了解人性也是簡報時重要的一個課題。

柯梵蕎(1)_說‧建築, 10位頂尖建築師, 設計師, 創意人的10項簡報_第一章_平田晃九_p.8~31

翻開此章節的第一面時，那說不出的佩服湧上心頭，那是一張僅僅A4大小的紙，放了三張圖加上些許附註的文字，但想表達的事務，看圖者卻可以完完全全接收到，利用「一幅圖像，闡述一件事情」的想法，讓讀者更能理解作者想表達的是什麼，圖像給人的感受更直接明快，文字則可能有很多的解釋及想像，有效的利用圖片似乎是簡報中不可或缺的要素。在過去四個設計中，圖面往往是在最後一刻才完成，常常是沒有經過相當周密的思考，導致圖面的重要性減弱，要能有效的解釋自己的設計的圖面才是必要的，使人更加理解自己的想法才是圖面的意義。

能夠讓原本不懂的人看懂，是一門很大的學問，利用身邊常出現的事物做比喻，或是用條列式的方法，皆能使人更進一步融入自己的設計，而這些方法如果可以善用在正評當中，適時將事情簡單化，可以讓他人更理解你想說的是什麼。
將模形外型簡單化，是我最佩服的，也是我一直無法克服的，在過去的設計中，不論是模型還是圖面，總是太過複雜、細碎，但平田先生卻能將簡單的正方形化為三角形，不規則且大面積的利用，簡單卻又不失目的，讓人擁有舒服的感覺，這是我將來要努力的方向！

翁志榮(2)_說‧建築_CH5~CH6_p82~p123

CH5 嘗試改變故事原有的規則~CH6 以故事表達創意

「無人存在的空間，喪失空間的意義；無法傳達的建築，僅是一只空殼。」

這句話即道出了這本書的重點：如何傳達。書中舉了很多例子，舉實際案子的例子與建築師本身的經驗，使我們得以從中去消化關於傳達這件事情。創作建築師，往往我們都以為只要你的作品夠具說服力，旁觀的人（或許是老師，或許是以後的客戶）只要單看作品本身，就可以了解你想傳達的概念。書中有一段讓我感觸很深，出自訪問西田司這位建築師的段落：「學生時代，我幾乎沒有任何要向他人傳達訊息的意識。總覺得懂的人就會懂嘛。」這段說的好像就是現在的自己，很多時候我都以為會懂的人一定會懂，但或許是我太缺乏如何傳達的能力吧。

空間是足以同時觸動五感的，如果多往主題延伸思考，或者站在更客觀、循著觀看者熟悉的記憶與軌跡去走。甚至，反其道而行，打破物質原本給人的印象與慣性使用的方式，我想，傳達這件事情並沒有我想的那麼難，只要用對方法。

謝宜玲(9)_說‧建築_西田司+志伯健太郎_p.88~p.107

兩位同為創意工作者，卻是不同專業領域的人，透過一起合作的案子，互相接納對方的意見、提供自己的長處，在文章內容中說明自己所缺乏的及另一方所擁有的優點，實在難人可貴。
西田先生和志伯先生，一位是建築師、一位是廣告創意人，在文章中，許多的合作案件都合作無間，令人不禁好奇想了解。就我來看，我覺得他們非常清楚自己的能力，能做到哪裡、什麼是底限？都有自知之明，相對的，他們也了解對方的長處和專業，放心的交給夥伴去處理。結果他們做出來的簡報便比一般的簡報更出色，因為他們可以從更多方向去做切入，讓客戶能更快瞭解他們即將要住或投資的建築物。
但不僅如此，他們也從對方身上學到東西，這才是我覺得佩服的地方。雖然各屬不同專業領域，他們卻能各取對方所長，加入自己的專業領域中，使自己之於求學過程、專業領域工作外，多了另一部分的成長，而這些是同行無法習得的。

陳敦潔(5)_說‧建築：10位頂尖建築師、設計師、創意人的10項簡報_第一到第三篇_10-63頁

      這本書驚喜連連，它向我們展現了去說明一個設計時，排開我們自以為很直觀的方式，而給予聆聽者逆向或者生活化的的切入點，帶領他們了解設計，而且印象深刻，無法抹滅。我們都知道做設計的方法不只一種，這本書告訴我們 ，說設計的方法也不只一種，而且可以是更多元活潑的。把原本的概念作逆向思考，像第一位建築師平田晃久，在說明在鄰近的空間生活卻看不到彼此的空間使用方式時，居然用了人擠進高麗菜葉與葉之間生活的橫切剖面，與一顆小星球上住著的人，兩張圖畫來說明。第二位建築師永山祐子在製作紙本說明時，就做得好像客戶LV的型錄一樣，並在本子內就使用自己所提議的新建材，偏光板，讓客戶可以在翻頁間看見她所說的效果。除了這些之外，建築模型的照片當然也要拍得非常好，設計也可以分為幾個類別，讓客戶容易了解再進行深入討論。第三位建築師中村拓志，建議我們製作非常生活化，帶有感覺的模型。在製作模型時不要只用白乃或木頭，而在紋路與顏色上都與真正的設計相同，讓客戶有看過就能想像生活在其中的樣子。這本書的訪問者都極富創意，也很突出，讓我們看到了成為一位建築師刻苦耐勞的心路歷程，意外的親切。