卓宛宣(6)_建築家的20歲年代_5_Frank O. Gehry_105-130頁

安藤忠雄先生邀請這六位當代極富盛名的建築師前來東京大學，演講的目的是希望年輕學子們親身感受大師的風範、個性，直接地接收大師思考的邏輯、說話的語調。我特別喜歡Frank O. Gehry，演講中他試圖營造一種輕鬆、幽默的氛圍，回憶年輕時候的自己，向學子們灌輸他的觀念：挖掘自己的獨特性、確認自己的方向、去完成就對了。

Frank O. Gehry被譽為建築界的畢卡索，我可以感覺得到他是一個非常活潑的人，作品中燃燒著生命力。他是第一個將鍍鋅金屬板、鋁浪板、鋼板發揮的如此淋漓盡致的人。迪士尼音樂廳輕盈的雕塑造型，猶如張開的帆船；古根漢美術館猶如盤根錯節的大樹根，建築物外觀如魚鱗的曲面，陽光下閃閃發亮。

然而擁有普立茲克建築獎的殊榮，Frank O. Gehry一路走來也是跌跌撞撞。曾經他被屏除在美國建築界主流之外，被認為是怪咖，只有藝術家的朋友願意支持他的夢想。他不退縮，甚至他拒絕崇尚建築唯美道德觀，不訂建築雜誌為的是不受流行的影響。他一直不斷努力的開創自己的風格，他喜愛魚，所以將魚鱗、魚的姿態運用在作品中；年輕時學習雕塑、畫作，往後為柯比意的畫作著迷，進一步的思考如何運用建築語言表達出如廊香教堂的美。

年輕時的Frank O. Gehry曾經遊歷南法，後來接觸日本文化，求學經歷了美術、都市計畫、建築、政治學。他很活躍，有一顆開放不設限的心，求知求變。

大眾對於他為何有肢解、纏繞 迥旋、扭轉、變形、並置等如此豐富的手法，感到好奇。他強調：我時時提醒要有藝術家式的自由描繪，不免俗仍有直線構成的元素，但是在得到解放前，這些階段都是必要的。

有不少批評聲浪關於Frank O. Gehry只是媚俗的創造出大型的雕塑品，迎合大眾的期待。甚至要界定他究竟是建築師還是藝術家。對於這點，Gehry不認為這有無意義，擁有建築師和藝術家兩種身分的人比比皆是。對於建築，他的定義是：激發人內在的情感。就算是憤怒也好，可以喚起觀者的真感情才是真正的建築。畢竟建築是人類所需，有了人的空間，才有意義。

Frank O. Gehry自成一格的風範，不是憑空捏造的想像，是有邏輯性、經過縝密的思考、聯想，去創造一件令人愉悅的作品，看似雜亂無章，其實其中是有秩序、有情感試圖傳遞的。他的建築風格不僅是20世紀建築的代表，堅持開創自我的精神也是建築人值得學習的一點。