林翰平(4)_給青年建築師的信_第八封信_p117~p132

早在國際建築學會成立以前，1928年國際現代建築協會（CIAM）在瑞士成立，推廣建築”國際化”(現代主義)，而在1948年，國際建築學會成立，不同於前者是以個人為單位，後者是以國家和地區為單位。在這些人汲汲營營推廣著國際化的同時，卻悄悄的以一種強勢的方式，侵入世界各地國家的歷史文化，導致一個文化弱勢的國家在厚重的鋼筋水泥的裡面是一個空殼，沒有文化沒有精神沒有傳承，只是一昧的抄襲模仿，這麼做將會對一個國家是極度危險的。

其原因是因為科技的發展，凡是進步的國家都義無反顧地跟隨潮流使用新科技來蓋房子，由於各國的力學論和材料工法相近，導致房子雖有大小之分別，卻都大同小異，毫無風格之差別。最後導致全世界的房子都蓋得差不多樣子，而實際真的有故事有內涵的卻占少數。勢必，不行接受全面西化的我們，試圖在風格與傳統上，做些什麼。

得先釐清一點:風格與商標的區別。風格是有文化所得而來，是有其精神意涵在內，是具有民族傳統意義的；商標則是外加的，與本身事物無關，有種譁眾取寵的意味。一個人或著一個國家，是需要背後的文化素養，才不會淪為空泛的軀殼。

寒假期間也順道去了圓山飯店參觀，分享給大家。

圓山飯店原本是日治時期的台灣神宮所在，後來光復時重建。
地點位於劍潭山頭，突出於台北盆地之上，風水極佳。


採取中國古典建築的結構"斗栱"裡的"角斗"







也有逛到許多中國式的庭園，
其中也有相當多龍型的雕刻，故此飯店也別名"龍宮"


也有一對新人選擇在中國傳統建築前，
拍下後半輩子的幸福。



描圖之餘，還是到郊外走走，呼吸新鮮空氣，
畢竟還是要多看增加自己的視野，
讓自己更上一層樓！

劉楷峻(3)_給青年建築師的信_第三封信_p33~p48

漢寶德先生在此篇中談了許多有關藝術的東西，且將建築的藝術層面加以講述。

從小到大，因為爸爸熱愛藝術創作所以多少知道美是什麼，而對藝術作品的欣賞也有了自己的看法。對我而言，公園裡的造景布置是一個藝術創作的例子，一台名車的造型設計是一個藝術創作例子，一雙經典的鞋子是藝術創作的例子，甚至一個另人驚艷的髮型也是藝術創作的例子。而在還沒看完這篇文章前，我也把在我生活周遭的建築物歸納承了藝術創作的「簡單例子」。所以在那時的眼裡，一個富麗堂皇的建築設計就是棒、就是厲害的藝術品；一個毫不起眼的建築物，看來只是提供了人生活的地方而不怎麼雄偉壯觀就是爛的藝術品。但，經過漢寶德先生在文章中的講述，建築的藝術性質是十分複雜的，至少對我來說。就由他將建築師區分為兩類中發現，我想的富麗堂皇設計或許是很棒的藝術，但是成就一棟建築是要錢的！一個有理想生產富麗堂皇的第二類建築師，並不是那麼容易的去完成他的夢的，在成就夢的背面，真的是有太多太多的層面必須考量。因此，我之前認知的爛建築並不是爛的，他們的產生或許是因為時代吧，也或許是在創作雄偉壯觀建築夢之前，必須經過的經濟作物。

王靖涵(4)_說˙建築_01平田晃久_一幅圖像，闡述一件事情_08-31頁

「無人存在的空間，喪失空間的意義；無法傳達的建築，僅是一座空殼...」畢了業，我們要溝通的不再是老師，而是雇主、客戶，不能再用建築的語言去講述一件事情，必須去尋找兩者之間的共通語言來交流腦中的構圖、想法，創造共有事物。

對空間的看法與注重會隨著一個人的年齡、經歷、職業有所改變， 一個建築師平常可能只會注意到人的生活動線、在空間中的舒適度；而一個老練的商人卻可以一眼看出空間可不可以使人駐足、徘徊，「讓顧客一眼望變全店的空間，商品是賣不出去的」，這句話不只讓我知道一間店鋪必須要有的視覺感受，更驚醒了我，我不該只是回憶年齡漸長對空間的經驗，而該試著去想像自己是各式各樣的角色看待空間的方式，才能創造出千百萬種人活動的地方。

想法、感受的傳達方式有時比設計更為重要。

平田先生擅長用簡易的圖表達，那看似分散的圖象卻環環相扣，進而在腦中自動組合起來。教會了我們要學著用圖像來組織一個人的想像，仔細的解釋一個個環節，慢慢的將自己的想法一點一點添加上去讓「他人」理解，就能看到平田先生說的「因理解而得到的喜悅」 。

吳崇豪(6)_認識建築_建築的結構_ p.96~p. 117

建築結構是建築能被實踐的手法，是在現實世界裡最為理性的建築元素，萬丈高樓平地起，是因為自古累積至今的經驗與嘗試，才得以造就如今建築科技的發達，從穴居到農業社會，人們開始嘗試自己建造可以遮風蔽雨的工具，而當工具技術的進化，使建築開始有使功能上的差異，宗教建築或權利性質的建築需求的產生，也使人們開始花更多功夫再如何建構才能使其具有領導性質與權威價值，當技術達到一定的多元時，人們開始利用空間體驗的經驗，來開始選擇在不同的需求上使用不同的技術，越是不容易的，越可以在看見重要的建築中出現。

當人們發現土可以砌成牆，因為四面死牆不通風也不透光所以出現了窗，窗的放大造就了人們對於大開口的渴望而產生柱，在時間久一點，拱開始被人們所使用，有別於牆柱的垂直與水平面的單純，拱不僅提供柱樑的支撐功能，在視覺上也可以給予全新體驗，使人們開始發展應用，豐富了西方的建築，在半圓的拱之後又出現了四分之一圓的尖拱，尖拱的應用也在歌德建築裡看見其廣泛的應用與建造上的創新。

有柱樑、有拱，以前的建築型態重在其結構之上，結構的成立，其在裝飾上下了不少功夫，但是依然還是直接的看到其結構型態，在工業革命後，人們認識鐵在建築的應用，替代舊有的石與木，使建築在垂直高度上有誇張性的突破，人們開始倚賴鐵，起初雖然還有嘗試從就得構築方式放到鐵得構築語言之內，但是柱量系統的出現使人們開始過度使用，常是火柴盒形的結構被構築出來，在外面貼上一層皮層，建築有時候被惠構築但沒有深入思考過的人們使用時，建築常常只淪為結構物。

到現今更超越垂直水平的柱樑，甚至也還出現傾斜的骨架與數位結構，讓以前只能是幻想的建築得以被實踐，我們能有超乎我們想像的空間體驗，是一種幸福，也是我們要注意思考的地方，建築設計的出發還是要回到人本的思考，太過誇張的建築表現會不會是我們只為了表現自我的誇張方法、在構築手法上現實資源是否夠來實踐、在這樣的花花世界，回到對跟本的出發點，有期待，有夢想、但要用理性來詮釋感性。

陳大為(4)創意人p.16~72

創意，真的是我們很需要的東西。有時為了想出新點子而絞盡腦汁，想要自己的想法很有創意，卻從來沒想過這些東西是怎麼來的。作者認為「創意思考」是一種態度、一種習慣、至少一種可訓練的技術，寫出了像「魔島理論」「天才理論」「拼圖遊戲」「巴列托法則」等等這類的方法。其中魔島理論深得我心。其實創意就是在日常生活中的觀察一點一點的累積，音樂、手工藝、運動、大自然…這些東西看似平常，但是卻在腦袋中像珊瑚一樣慢慢成形，然後冒出成為創意的魔島。看似神奇，卻是簡單易懂。不是說一定要有多精采的見聞，當然有也很好，但要是沒有，生活中的點點滴滴都可以成為創意的來源。

天才理論的結論很有趣，天才很稀少。他對我們的貢獻很大，對我們的威脅很小。多去請教一些天才聽聽他們的想法也許也能激起一些創意的想法。

而階段在定義也在上個學期的哲人石作業也有用到。也讓我瞭解到定義一樣東西必須精準，一針見血。在用定義的結果來進行書裡說的「a twist of an idea」。概念一扭，概念就變成創意了。

王靖涵(3)_建築家的20歲年代_7_I.M.PEI貝聿銘_130~151頁

建築的內涵奠基於它周遭環境的歷史，如果它只是一個建築師炫耀的產物，沒有歷史的「根」，便會與那個環境顯得格格不入。

即使未來建築風格真的像葛羅培斯先生說的將走向國際式樣，但各國的文化背景不盡相同，想想比鄰的葡萄牙、西班牙，仍然發展成不同的民族且有各自的語言，即使以後他們的建物有著相似的外表，但它們之間文化的差異仍會淡淡的浮現在建築上。

貝聿銘先生說-要建造一棟建築物前，要先閱讀基地的歷史，但我卻不甚同意他說：「只有在有精彩歷史的背景之處蓋出來的房子，它本身也才會成為一座饒富意味的建築物」，歷史再豐富，也要看閱讀者是怎麼想才能讀的精彩，我們可以藉由歷史去想像未來，讓建築物的靈魂穿梭於過去、現在、未來，不同的時段看它有不同的精彩。

貝聿銘先生也告訴我們：「旅行，不能只是走馬看花」

從今以後的旅行，不再是去到當地才發現它的美好；而是在出發先對去的地方做好研究，讓自己去到那兒親眼深入探索那些美好，讓旅行把所學內化成自己身體的一部份。

吳崇豪(5)_認識建築_建築的容貌_ p.74~p.95

現今的社會，由於建築科技的發展，使建築能有著炫目的外表，建築有時會粗略得被說成是一種MEGA型的裝置藝術，是某種程度的抽象藝術創作，讓一般人在長期的視覺衝擊之下，對於建築的評斷剩下好看與不好看，那種主觀但絕對的二分類法，使人們過度注目於其外觀的表現，對於空間的體驗後的深刻思考似乎少了，而從某種角度出發，結構似乎是更為深入的學理，一般人並可以不必注意而只是想受其使用，這樣的表面功夫使台灣人普遍對於自身所處的空間並不在乎，最常見的或許就是被濫加的廣告看板跟醜醜的陽台鐵窗框。

近幾年對於生活似乎開始有些注意，開始去意識到所謂的"前台建築"，開始會去注意所謂美的事物，似乎也想將這樣的生活態度帶回自己的住所之中，資本主義的台灣社會似乎注意到這個點，在豪被稱為豪宅的建築上，也開始加入某些常見的建築元素，其中是給人帶有權威與不易取得的那些，在表面功夫上下盡功夫，最後冠上一個似乎氣派的名稱，讓在乎"好看"這回事的有錢人爭相奪取，越是昂貴得似乎也越美，但卻沒有下思考功夫在於他造型形式上的原由，卻反而促成某種建築認知上的歪風。

在另一方面，台灣最近也常見的是舊建築的重新定位，使一座既有或許外表不那麼華美得稍加改造，就讓人們感覺到一種全新的建築體驗，這樣有點感覺像是"麻雀變鳳凰"的例子，是建築師給予"背景建築"(也或許不是)的巧思與用心，向台中舊酒廠與二十號倉庫及是這樣的例子。

能最被人們所共同體驗的建築當是公共性建築，在這樣民主而開放的文化社會，公共建築常是人們交流與資訊的重要地點，在其容貌上也是最常被關注的，會成為建築文化的領頭，在文化上有一定的威嚴性但又要兼具親民的可親性，成被使用的古典元素因為文化背景的一定認知，使人們對於空間的體驗似乎比較容易解讀，而數位結構用在這裡時，似乎又回到了藝術那種只可遠觀而不可褻玩焉的那種敬畏，又使視覺造型主導在空間體驗之前，某種程度被解讀成為是譁眾取寵，也是建築師該思考的問題。

不管是前台建築或者背景建築，如今成為專業建築的學習人，對於建築的各面向，我們是不是也要擁有建築人的態度，來更深的思考建築的時代文化流的定位與存在？

張家豪(6)_說建築_一幅圖像闡述一件事情&讓事物傳達人的構想_p8-p47

　　現在的我，最最缺乏的能力就是圖面排版，這本書正適合我，對我助益甚大！
　　另外，平田晃九豐富的思路和清晰的概念，搭配的絕佳，除此，有效的圖像在襯以簡潔明瞭的言語說明，還有明白的順序也是要件！這些都是在設計案的簡報說明前該準備充分且必要的縝密腳本。平田先生還提到，一幅圖像，要有能讓人一眼就看出對應語言的特質，這樣對競圖，或是設計案說明，都有絕對的幫助，還有他所說的「理解後小小的喜悅」也饒富趣味。
　　永山祐子帶給我的精神，是充滿幹勁加上絕對自信，已能碰到的實物作說明利器，最厲害的就是讓人覺得「那就像上架銷售的東西」，做到絕對精美，另一方面，了解說服目標，採取不同做法，但不變的事將須檢討的項目分類表記，這樣建築師與客戶都能清晰溝通。漸漸的把客戶帶上自己的思路，實現自己想做的設計，而不是一味盲從客戶的建物。
　　勇於承擔嘗試新事物的風險，以及坦承直率的表達自己的想法，是他們的共通點，也是兩人可敬的精神所在。

柯梵蕎(5)_城市觀察_第二篇_語言現象_p.77~117

語言的表現在社會中是很重要的一環，文字的運用對整個大環境也有相當的影響，文中提及的很多名詞，都有很多種解釋方法，不同的時機，雖然用的是相同的字詞卻有不同的涵意。在建築中也有異曲同工之妙，同樣的事物，卻能有不同的解釋，在相異的環境、文化、功能，所被表達的事情也有所不同。

而作者在書中也說明了隨著時間的變換，對很多詞彙的解釋也有所變化，價值觀亦隨之轉變，「與眾不同」在過去是不被認同的，但現代的社會中，卻是被讚賞的，現在的人追求個人的特色，不在只是跟大家一樣的就是好的，標新立異才是有創造力，而建築的設計中也是需要不斷的開發自己的創意，融合城市觀察這件重要的事情，才能做出好的建築，並在做設計時將許多對人類的習慣或想法的分析列入考慮，此舉不但能提高建築的完整性，亦能考驗自己的思緒是否周密。

觀察世人所運用的語言，是人生中不可或缺的一課，如何與人交談，如何用對的字來呈現自己的想法，都是需要經過訓練的，而建築師與業主的溝通上，多多少少需要注重語言的運用，用適當的語詞才能讓他人更理解自己的概念，也認同自己的設計。

柯梵蕎(4)_建築家的20歲年代_第八章_多明尼克‧裴洛_p.152~181

裴洛先生的精神令人相當佩服，能夠一邊在學校中學習，又一邊在事務所中工讀，且能做到兩全其美，真希望自己也能學習它控制自己時間的方法。雖然在事務所中做的是一些瑣碎的小事，儘管只是看著設計圖做模型，這些訓練卻也造成裴洛先生相當的改變。在書中裴洛先生提及，學習建築如同走樓梯上樓，一步一腳印，從基層做起慢慢訓練，不是搭電梯，能夠一步登天，要經過日積月累的經驗，從不同的事務所中學習不同的事。

裴洛先生的求學過程實在太驚人了，讀完建築，又繼續讀都市相關科系，讀完後又繼續讀歷史，而且一直處於工讀兼併的狀態，工作成了唯一的目標，為了再建築界能夠更活躍，不斷充實自己，不論是環境還是歷史，只要是對建築有幫助的它都會努力學習，並在設計中運用。

對建築分析它的環境及功能，並能想到未來的發展，在圖書館中留空白之處，造成虛空間，為以後設想，想像未來的人需要虛空間提供安靜休閒之用，看的遠一點，亦是我們要效法的。而分析二十個區公所，對所有的區公所提出不同的觀點，並用資料數據做出報告，而非實體模型，也是很特別的一種報告方式。我們在建築系中，往往分析的不夠多，對環境的解讀太少，想的不夠深遠，在未來的訓練中，要好好思考，讓自己想得更多更遠！