黃郁晴(8)_說˙ 建築_中村拓志_非抽象、訴求感覺的模型_48~63頁

“非抽象、訴求感覺的模型”，這樣的一句話道出中村拓志建築師對其設計模型的堅持。他說，他的模型都是講求逼真，連材料紋路也特別用photoshop加工上去。這樣的堅持很特別，也讓我們知道，其實做模型並不是只是研究用，而是要訴求感覺，因為建築物貼近人的生活，而人偏偏又是靠感覺的生物，因此，可想而知的，一棟建築給人的感覺會影響其心情，而建築模型也是，模型所呈現的感覺，必定多少會影響客戶選擇。
在中村拓志建築師的作品中，Dancing trees令我印象深刻，文章中有說到，一般處理像這樣一大片樹林的基地，通常是砍掉；然而中村拓志建築師卻反其道而行，採用將樹木保留又不失客戶權益的設計，讓建築物穿梭在樹木搖曳之間，不僅讓建築物與自然發生互動，又可以保留原本生態，這樣的設計才叫做設計吧!
在中村拓志建築師的理念中，還有一項令我想學習，那便是逆向思考，逆向利用，就是我所說的反其道而行。這樣的做法，應該時常會帶來驚喜吧!而且我相信在這創意的時代，若是仍依循前例，那如何競爭？所以，不僅設計要逆向操作、創新，圖面也必須與眾不同。中村拓志建築師也說了，如果無法徹底改變這些沿襲，日本建築師的簡報永遠內向保守，難登大雅之堂。

王蓁宜(6)_建築家的20歲年代_01_雷佐．皮亞諾_p20-43

首篇便以輕鬆的對談展開，十分討喜。
　　「建築就如同浮在海面上的冰山」進建築系前看建築是表面的，甚至有些膚淺，現在建築的故事卻深深吸引著我。這句話似乎能和漢寶德先生所敘：「建築是多面向的」建築體背後是藝術、科技、社會、生活……，各種面向的統合，建築是活的，活在文化中、歷史中。
　　雷佐．皮亞諾沒有經過大學時代，應該說無法，但他對自己早期在事務所學習的日子，稱為玩沙的嬉戲，我想，相對於現在，我們正處於玩沙的時期中，嬉戲於競圖中吧！都是嘗試、挑戰，無止盡的樂趣。　
　　留一點時間給自己，這句話曾經也聽過系上的老師說過。在資訊氾濫的時代，往往不斷的吸收，卻忘了消化成為自己的，反而對資訊麻痺。在設計上留了時間，也必須給生活時間，有時必須將自己在黑暗中沉澱，什麼都不想，靜靜的停留著，讓時間也停止流動。有時好像必須跟現世斷了線，才得以平靜。
　　在學的時間，都是在摸索吧，或是在探討、深思某些異常的問題，摸索一條條可能的路，可能的曲線，極限的舞動，極端變化的心情，好多問題交織，啪啦啪啦的，一個問題跳出一個問題，終究是好奇，不管有沒有益處。
　　看著大師的20歲，會莫名的振奮，就像看著學長姐的大一，自己也要這麼努力的成長。

陳凱(6)_漢寶德 給青年建築師的信_第六封信 談建築設計_p83~p100

建築設計是每所學校建築系必學的課程，漢寶德先生在這封信中提及的設計方法似乎是比較高深跟實際的，對只有一年級的我而言，可能比較沒辦法體會那麼詳細，裡面提到說建築的思考是多面向又立體的，有時還有線性思考及橫向思考的想法，後來多讀了幾次後，才慢慢的有一些了解，一個好的建築應該是有天時地利和好的設計，從最基本的房間安排、動線規畫到結構載重問題，一個厲害的建築師在設計的時候這些想法是個圈而互相關聯，有的時候要顧及外觀就不得不改變某些其它的設計，但是漢寶德先生也提到說，設計方法是按個人性向而成的，沒有一定的規則，所以也許在這樣的方法上碰了壁的人，可以找到另一種適合自己的設計技巧，此外他也提到了理念與信仰，也許有些驕傲狂妄的感覺，但是真的如他所說，建築師缺乏了理念與信仰，那建築就淪為替有錢人服務的卑微行業了，這一點我很認同，做建築就要有一股堅持，出來的建築才會有特有的感動!

林翰平(6)_城市觀察_第一篇_日本接觸_p5~p72

作者以經濟層面出發詳盡說明日本對於台灣社會的影響，包括近幾年的新接觸新特徵，甚至有所謂”第二類日本接觸”。主要是以自覺的心態去評斷日本強勢消費形態的侵入。

相當贊同作者詹先生所提醒，第二類日本接觸中，由於是不同於第一波接觸的切身體驗(血肉模糊的歷史仇恨)，再加上現在年輕人民族意識和文化歷史的想法之缺乏，對於中日美之間的關係通常冷漠而不關心，導致根本不懂日本文化(甚至語言)就盲目根據圖表樣式(他們僅能接受到的管道)照單全收，爭奪生活的認同，相信日本給的東西都是最好的。在這種看不見、無意識的的強勢的經濟侵略下，很容易喪失解釋世界的權利。

由於經濟強勢的文化(如日本)，其文化的必定也強勢，在加上地理位置的比鄰，將來，台灣的文化是不是也會猶如經濟般，無形中，處處藏著日本的影子，甚至反客為主，被他們支配呢？我想我們應該無法停止質疑和討論這有關的一切。

高穎滔(6)_創意人.創意思考的自我訓練_訓練法_重新定義訓練法_p.128-133

創意是現代社會很重要的賣點，但創意卻不只是一般所想的那般景象，而在我眼中，這麼多訓練法中最讓我有所感觸的即是，重新定義訓練法!

認知上的改變就是一種創意，這樣的思維看似簡單，卻是大多數人所難以實行的，變和不變的爭議在亙古以前流傳至今，而現實而言，整個大時代可從未停止流轉，而我們對世間萬物的認知其實早已被推著扭轉了不知幾次，在轉變的同時如果能面對一些事物的定義和界定有所更動，那麼靈感就此萌生了，事實上這個道理是很平易的，學著從不同角度看同一件東西，或者把眼光擴展，都能有所收穫。
”不斷重新解釋自己的角色、社會的特性，這不但是創意人的思考方式，也是所有想在社會不被淘汰的必備條件”我想，此時我因而得到很大的警示和另一種看待事物的新角度，期許!

高穎滔(5)_城市觀察_第三篇-1_我看龍應台_p.233-244

這個城市觀察中的城市，似乎是屬於觀察台灣這個島上城市的發展，但即使不是我所生長的地方，卻仍然有許多現象是息息相關並且值得深思的。
“我看龍應台現象”是很有趣且其妙的，我對龍應台雖不熟悉，但也是略知一二，了解她的筆下犀利，她的筆勁渾厚，批判曾經是她的長才，就算只是這樣的瞭解，卻也能從這篇短文中瞭解到批判對於社會的重要性，要恰到好處，要在時間點上，好的評論是能夠帶領社會大眾，在一片迷茫的訊息大海中，尋找到一個正確的方向，而在這之中我也明白，大眾化的批判可能是必須的，因為”批判”不應該是專制的、獨有的，那會像是一種訊息傳遞上的暴力，變成難堪的強迫接受，那對社會文來說十分危險，也很不堪!我們不能說”龍應台現象”因為那並不是因他引起，只是我們不能只有一個人在做批判罷了!張開你的眼，解放你的成見，我想做一個稱職的社會人應不是難事!

高穎滔(4)_城市觀察_第三篇-1_大眾文化偶像_p.123-138

城市，諾大的使居住其中的人不知所措，不知道春夏秋冬是不可能的，但在其中忙碌穿梭的人們，總像在盲目的生活，城市觀察這本書，雖然看似索然無味，但其中議題卻是值得我們這些棲息在水泥叢林中的居民，好好研究深思。
在很多篇之中的”大眾文化偶像’’十分切和我們這個年齡，對於潮流無法捨棄的年齡，而社會上傳播媒介—大眾傳播，”概念化”的存在變的快速而根深蒂固，但是不管是事物還是人的形象變成一種概念，那時對於這個既定印象的顛覆和改革會變的艱難，一談到某個名人，幾個代表的形容詞馬上浮現腦海，那是他的代表和象徵，卻不是他的全部，更可能不是他身上任何一個特徵，因為以假象概括自己的形象可以是一種手段，而且必須。我們離那些外號”偶像的人”實在太遠，只能跟隨著他們先起的一滔滔浪潮前進和瘋狂，有點癡狂，即便如此，這種現象在我們之間無法消失，而概念性的危險，就當成提醒，提醒自己不要以一言來定一任何不熟知的事物。

陳凱(5)_漢寶德 給青年建築師的信_第四封 多面向的建築_p49~p65

建築是文化的代表 歷史的象徵 科學與藝術綜合的產物，這是潘冀先生在他的書中提及的。
在漢寶德先生給青年建築師的第四封信中，我再度看到了建築是個森羅萬象，涵蓋範圍極大的統稱，看完漢寶德先生這篇文章，說實在對未來不免開始產生了一些疑慮，當初最純粹的熱情，想蓋大房子的企圖都在開始動搖著，雖然說當初在選擇的時候就很清楚，但是真的沒想到這跟當初的想法落差會如此的大，現在在追求的是生活，漢先生說，把建築當作一種欣賞與認識生活的經驗，才是懂生活，開始疑惑，把建築當職業真的會那麼苦嗎?因為我之前一直認為這是一個很專業的領域，我想要的也是一個特別的行業，心情開始繁複，開始想如果只是把建築當興趣，那在如此熬下去是否還有意義?
後來想一想又何嘗不可?人生中要面對的挑戰很多，未來的路也不急著要決定，這五年的歷練，會使我們更堅強，更能生存，畢竟熬過來才會是自己的，有了這段過程，相信在面對之後的風風雨噢，都能找到一條適合走出的路，哈哈哈 ，況且，我除了建築，什麼都沒有了，所以我珍惜我在乎這樣技能。

張立維(6)_建築問答集_國際建築名家訪談錄_06-15頁

最初我對於作者序都不太感興趣，認為它說的只是之後內容的濃縮罷了，但看了它的標題「數位現代主義­-為何建築受到空前的歡迎」，開始激起我想要繼續往下看的慾望。現代人對於建築的想法已經同過去差很多，空間還是佔很大的比重，但建築的外在更是許多企業家、政府願意砸大錢請名建築師的因素，於是解構主義、後現代主義興盛，建築師紛紛蓋出一棟棟曠世鉅作，無非不是想把自己的想法創意表現給世人知道，創造出我就是跟別人不一樣的自我意識心態，其實，這樣的結果在許多評論家的眼中是不可取的。因為建築不是一門只關於本身自我的表現，也包含了別人的自我成分在。如何在建築師和業主、建築外在和內在取得一定的平衡，創造雙贏的場面，是我們需要深入去探究的。「只有在規則仍被遵守的情況下，打破規則才會帶來正面的效果。」或許這句話能為我們帶來不一樣的看法!

張立維(5)_建築問答集_國際建築名家訪談錄_136-143頁

路思義教堂，是我對東海建築的第一個印象，知道這教堂是貝聿銘設計時，馬上就對這篇訪談內容產生興趣。從他們的對話中感覺到貝聿銘是一個有想法的長者，不會刻意的把自己放入某個學派，也不會因為受教於格羅斯就對他推崇備至，而是在欣賞各個風格建築的過程中，重新尋找自己的定位。過程中或許比別人需付出更多心力，得到的成就卻也是不同凡響的。

對於祖國中國，相對於他在國外待了六十八年，感情成分比較少，但做設計的過程也因為他是中國人的關係，多多少少會受到影響，誠如他所說「有時我覺得自己的靈感來自中國傳統書法」，追根究柢，本身的文化還是一個很大的創作來源，如果沒了自己的文化，談吐間粗俗了，思想也只是一味的崇洋媚外。最後一個問題他回答「中國等我的答覆已經等十年了，而今或許是答應的時候了。」建一個美術館應是最美麗的答案。

林彥廷(6)建築問答集 國際建築名家訪談錄_Cecil Balmond + Gunter Behnish_p.18~p.35

希索.包盟和鈞特.班尼許這些建築師們宣揚的開放式和多重面向其實是建築能否產生互動性得關鍵!可以想想看三種情形,白紙,上面畫了一些意義不大的線條或是簡單符號的紙(大部分仍是空白)以及一張上面已經畫滿的紙,哪一種比較容易令人著手開始畫,應該會是第二種,線條,形或是符號所能夠帶出的聯想應該是提供較多思考空間的,這些建築師期許的是這樣的一種狀態

當我們到了一個地方,想要做什麼事情,一個念頭會冒出來.到海邊想玩水,到購物商場就想血拼,雖然簡單,但這些空間決定了我們會在這裡做些什麼,不做些什麼,也許,我們也會想想這裡可以做些什麼?
而某些建築師的目的就在於此,他們建造一個引導人們作出動作或是思考的空間,例如李伯斯金的猶太紀念館啦!光之教堂啦!或是路易斯.康的大叉叉都是利用空間的高矮胖瘦去刺激我們的思考,有些例子或許沒有那麼令人印象深刻,但構築起來可能需要下更多功夫,這是空間之所以迷人之處,像是希索.包盟這類的ㄜ~結構工程師?建築師?所說的多變和複雜,我理解成是一種誘導,讓我們可以產生更多元的思考方式,控制之外的發展會有更多一想不到的結果(真希望我的設計也能自己發展.......)突然想到如果要做出一個可以讓人突然想要去海邊嬉戲的空間,希索包盟一定會相當有興趣的

王蓁宜(5)_認識建築_10_建築的空間_p172-191

　　建築的量體是經由虛空間和實空間交疊生成的，在欣賞建築時，往往我們著眼於建築的外貌，而忽略了於其間的空間感受。空間設計是決定於其間居住、行走或停留的人之舒適度，柯比意提出的黃金比例正是空間舒適感的一部分。
　　高橋先生：「建築師是說書人」建築師設計時將故事寫入空間中，賦予空間戲劇性，當空間沒有故事時，猶如一座空殼，沒有人會注意，它只是一座通道，一個機器。巴洛克時代將功能性的樓梯，加入了建築藝術的舞台，不僅能提供人樓間的溝通，也在不同層樓之間做出漸進式的變化，樓梯有了改變。
　　空間的分割，在半遮蔽的空間中使人想繼續探索，最直接能想到的案子便是平田晃久「Honda Walk展示間」了，對角線的遮蔽，因為好奇心，而往最深處移動。空間的感受，柏林猶太人紀念館，想必是一個很好的例子。建築外觀像是被一刀刀的劃過一般，進入入口前，必須穿越重重紀念碑，忽高忽低的節奏，有些不安。室內展示間將一件件文件，貼平於地面，在黑暗的空間中打出一道道的光線，打量文件，一種請求解脫的感覺。建築內部也像外觀一般，劃過一道道的傷痕，有實體的長條柱體穿梭其間，有虛體的光影打在參觀著的身上，好似畫上深深的疤。
　　建築的空間是舒適的、恐懼的、歡樂的……，到底都是需要被構思的，建築師創造空間，讓人讀出之中故事。

王蓁宜(4)_認識建築_04_建築與文化_p58-73

建築隨著社會文化的變遷而改變著，文化背景帶動著建築的走向。工業革命惡劣的環境激起工藝運動，現代主義單一價值至後現代主義多元價值的變化，建築由「居住的機器」轉向為藝術品。
　　初中時，社會科老師常將歷史文化及地理作上結合，地理科中介紹了各地方的建築型態，歷史和地理密不可分。黃土高原歷經大自然作用，形成千溝萬壑。乾燥的氣候，遇上了黃土的垂直壁立性，形成了黃土建築「窯洞」。另外一例，客家人原是中原漢民，因戰亂、饑荒南遷移至閩西山區。客家人十分團結，又因居住深山，常有土匪侵襲，因應如此，具有集居及防禦功能的客家土樓便應運而生。
　　藉由建築我們看見時代的交替，文化的融合，甚至是地方天氣造成建築的差異。此篇中用宗教為舉例，涵蓋的範圍十分廣泛，同時包含了歷史、文化、氣候、人文差異。文中的哥德式建築令人印象深刻，隨著地域的不同，文化與文化融合、排斥擦出不同的火花，哥德式縱向發展，橫向發展，甚至融合著希臘正教的圓頂，十分有趣。
　　說．建築中高橋先生提到「建築就像一本書」，歷史在建築間流轉，保存了文化的記憶，矗立在那。

王蓁宜(3)_給青年建築師的信_04_多面向的建築_p49-68

　　「建築是多元性的」在進建築系前，有位學長給我的一句話，這位學長自建築系畢業後，轉行進入自己嚮往的電影界，任職藝術指導，由此當作跳板，未來可能往導演之路邁進。如漢寶德先生所述的，建築可以讓自己找到屬於自己的第二條甚至第三條路，了解自己的特質，找出自己所屬。
　　建築之於個人，是美感及創造；之於社會，是文化及生活。由建築師的個人信念，建造出帶有建築師風格的建築，進而影響生活。佛蘭克．萊特大師對美國家庭住宅有深刻的影響，是家家戶戶都有一座小庭院。佛蘭克大師建造的落水莊將建物與自然融合，使人更貼近自然，脫離束縛。
　　在學時，可能看不慣社會、教育、影視節目或生活品質……，可能熱衷於音樂、電影、雕刻……，藉由建築教育，進而影響社會、生活，可能是小小的，但卻希望由此達成自己的信念。
　　墨汁滴在宣紙上時，開始是一點，漸漸的暈染開來，我們的中心是建築，卻可以飛躍於各種可能。

王蓁宜(2)_說．建築_01_平田晃久 一幅圖像，闡述一件事情_p8-31

「說．建築」是相當表現法的一本書，十篇章節，十項要點，十六簡報案例。在十六個案例之中，特別喜歡平田建築師的「Honda Walk 展示間」、「sarugaku」。
　　「Honda Walk 展示間」以一片一片的三角形，對角線錯綜於空間，使空間產生適度的遮蔽，同時保有空間的連續感，由店鋪店主的一句話加上珊瑚的概念，形成令人玩味的空間。
　　平田先生的簡報十分吸睛，平易近人，「Honda Walk 展示間」將概念、空間、平面圖完整的呈現，加上動線配置圖，整份簡報一目了然。「sarugaku」將商業行為展示於簡報中，更能吸引商人的注意，最後生動活潑的假想圖將整份簡報添加了趣味性，似乎真的能想像出每個空間的故事。平田先生的簡報總體而言，簡潔明快，節奏十分輕快，好像能在平面空間中跳舞，圖像和語言的連結順暢，用圖像能解釋語言，反之如此。
　　平田先生試圖將建築界與非建築界建造一座橋梁，由多角度切入自己的作品，使簡報趨於大眾，讓非建築專業的委託者理解建築師的想法，另用使人容易存留在記憶中的圖像，激發觀看者的想像力。

王蓁宜(1)_說．建築_10_青木淳 研究與簡報,密不可分_p164-179

　　青木淳建築師（以下簡稱青）在「說．建築」內所寫和其他九篇較不相同，相較於其他，青建築師較強調思路的部分。
　　文中提到簡報是容納他人的觀點，設計是相當個人的創作，當我們專注在某一個設計時，常常會看漏了一些問題，通常以為是完整的設計，都會缺了幾角，可能是曾出現的小細節卻沒多做處理，可能是重要的一環節。將概念傳達予他人時，必須將自己的想法語言化，正是困難之處。我們往往必須經由與他人討論，不斷吸收、調整，了解如何傳達自己的設計，讓「看計畫案的人」了解設計，遠至使「實際體驗的人」感受空間。
　　模型是傳達想法，研究模型是想法的演進，一步一步推進的構成。尤其當設計停留在模糊中時，我們能製透過作模型，了解想法的缺陷。青建築師會製作兩種模型，一種是「希望成為」，一種是「將來成為」，「將來成為」的模型不斷的演進，同時可以藉由「希望成為」的模型保有最原始的想法，不至於前後設計偏差過大，是值得效仿的方法。
　　做設計時，常常遇到瓶頸，思緒容易打結，這時必須把自己抽離，讓思緒靜止，保留一些時間，釐清自己的想法，雖然會如青建築師所說的，好像在繞路一般，但卻是值得一走的路程，也是必須。

盧德昕(6)_給青年建築師的信_第一封信_p.1~p.17

建築之於我，可以從小時候的夢想說起。小時候愛畫圖，也對空間充滿好奇，一直到高中要選擇未來的道路，我也覺得就是建築了，沒有其他的選項。

然而進入大學才知道，建築並非與自己原本的想像相同，過程中受到了不少打擊，原本的想法與熱情也被徹底粉碎過不少次。設計與建築並非像小時候做出一個美麗的畫作或漂亮的建築外貌就可以，而是需要更多成熟思考與人文背景來填充本當是最低需求的外貌空殼。

原本所知的世界被摧毀了，持續我前進的，仍舊是那對於建築的夢想。無論夢是什麼，堅持是什麼。夢想維持著藝術家的偏執與信仰，最終昇華為高思考密度的精華產出。

我想，這就是為什麼我們需要懷著夢想吧。

高穎滔(3)_說‧建築, 10位頂尖建築師, 設計師, 創意人的10項簡報_第6章_西田思+志伯健太郎_p.88~107

這個對談是源自於兩個在不同領域上的人，建築與廣告的結合，一個將空間做成實體，而另一個則將想表達的事物呈現在平面中，兩人在合作中互相磨合，發現不同領域中有趣之處，兩人將看法各取較好的來運用，將簡報的手冊做得相當精緻，配合客戶的調性，用特殊材質的紙張讓業主更能接受提案，並且在簡報中融入故事性的形象，強調故事的概念說明來吸引人潮，增加其賣點，接著才開始說明自己的設計提案。

自然永遠是人們想親近的，兩位作者皆以大自然為出發點，發展出動人的情節故事，並寫出文思泉湧的詩句，種種的一切，讓整個簡報達到最大的效果，利用人類心態上認為大自然就是健康，而讓業主覺得此提案對公司形象有相對的幫助，並具體的說明沿途可設置的景觀或景點，同時列出圖片讓人能想像在此空間中的感覺，一旦讓建築與廣告結合，就能達到一加一大於二的功效！

林翰平(5)_人生基本功_第一章_尋找人生向的基本功_p47~p58

領導能力一直都是上了大學之後想要學習的重要項目之一，也不是說一定是要去當領導者去帶領其他人，而是有時需要了解如何當一個領導者，才能學會如被領導，知道領導者在想什麼，不管擔任哪一個角色都能適時了解(或著說體諒)對方的想法。

想要做一個好的領導者有兩個層面，一個是自身要求，另一個是對於他人的態度。自身要求的部分就是要反求諸己、以身作則，才能贏得他人的尊重，讓別人知道自己是有料的。自己知識的累積也很重要，在職場上什麼都做什麼都學，自然可以使自己得到別人無法得到的。同時，自己也需要自己的堅持，不是盲目堅持而是不隨波逐流於俗。

對於他人的態度那又是更需要特別經營的了。當遇到比自己年老或經驗比自己還豐富的前輩們，要”化解潛在的敵意”，要讓大家瞭解大家是站在同一陣線的，大家是為了同一個目標而努力的，不需要讓年齡或是經驗的多少而成為絆腳石。

當然，一切的前提還是要有良性的溝通，用非權利的方式，放下情緒，多一點時間多一點耐性，讓大家用最有效率的方式達成目的才是一個成功的領導者該做的！

陳凱(4)_說‧建築_第三章 非抽象，訴求感覺的模型_p50~p63

在這篇文章中，我看到了建築師在設法保存環境並且趕上時代的變化，一開始是說品牌塑造這件事，建築師必須仔細觀察並且不斷進步跟革新，才能在這個競爭的時代脫穎而出。
在後面，建築師中村拓志先生也說到在競圖(評圖)的場合，合宜的衣著對客戶是保障的感覺，在解說作品時，也有一些特定的技巧，哈哈，在表現法以及設計課上老師也是一樣的提醒。後面他也說到，在大型審查評圖的時候，由於大家的成品眾多，所以必須間單明瞭，讓評審在看的時候一目了然，仔細想想，好像在上課時老師都有說過。
他裡面還有提到建築與室內設計，我認為他說的沒有錯，建築與室內設計不該被當作兩件事，畢竟，建築師是房子的設計者，如果內外的設計者不一樣，就像是兩個不一樣的世界一樣，室內與室外無法呼應，對整體感也會大打折扣。
最後他也說了廣告的重要，成功的推銷跟廣告密不可分，畢竟，大家要買一個東西應該多半會買有聽說過，有品牌的。所以推銷自己也許也是很重要的一課!

史皓雯(6)_認識建築_張開眼睛 打開心房_p6~p26

建築物隨處可見，我們的生活也總是圍繞著建築物，但卻很少有人會仔細去觀察，很多人認為建築物不過是一個形體，居住的空間罷了。

很多人都忽略了建築的美，建築也是一種藝術，它有很多細節是可以讓我們仔細品味的。在以前對建築還沒什麼了解時，每到一個地方，好像不會特別花時間在鑽研建築物上，即使被吸引，可能也是因為那特殊的外型。但自從一步一步接觸了建築，有更多的了解後，我開始會去觀察，建築物不只是一個物體，它有它想表達的情緒，去了解它的構造，我們會明白建築物發展成這種形式的原因，並不只是隨性的，認為好看就這麼去做，去觸摸他的質感，每種不同的材質，都有不同的表情，這就是建築美麗的地方，但往往被忽略了。

建築也是理性的，想要建造出好的建築，不只要擁有美感，也要安全、適用於使用的人。所以要完成一項建築，必須考慮到很多面向，不是光憑感覺，覺得怎樣好看，就怎樣建造，我們在設計課裡，總是要為自己的設計講解，正圖也總是擺上了我們一步驟一步驟發展的成果，從這裡我們可以訓練自己的邏輯，在感性之外，加入了重要的理性，選擇基地的這項功課，也讓我們知道對環境的了解是很重要的，就像書裡說，即使要做一扇窗，也要考慮地形環境，還有風向，如果我們考慮週到，不僅可以創造出符合需求的建築，也可以節省能源，響應到了所謂的「綠建築」。

上次的南投建築旅，將看建築物當成旅遊，要成為建築師，像這樣的行程—看建築物就是一輩子的事了。我希望這可以變成一種很自然的習慣，到了哪都可以對建築有所體會和解釋，這樣才算是真的認識了建築。

高穎滔(2)_ 人生基本功:建築師潘冀的砌磚哲學_part2_高明，來自深厚的基礎_p.99~p.104

現在社會上就是有很多人在迷失在追求流行中，在追求流行的過程中失去了自己的風格而價值，而只是模仿表像的事物而顯得很滑稽，就拿前些年流行的垮褲來說吧，那陣子只要走在街頭上，實在很難不看到那些穿著垮褲的男生在路上一副很了不起的樣子晃來晃去，說實在的真的是很難看，垮褲這種東西呢，就是從美國的嘻哈文化中流行出來的，但是那種穿法在西方人身上因為他們天生人高腿長所以穿起來很有味道，但是換到那些一丁點高的路人甲乙丙身上，我只能說那樣使他們看起來更加矮小而滑稽，看起來就像是有一個小矮人在路上搖搖晃晃地走過去，我覺得這就是個明顯只有表像模仿的例子，所以說，我們應該要追求的是以自己的時代自己的文化或是自己對理念的追尋所產生的自有的獨特風格，而不是就一昧的去模仿，雖然每一個流行的事物本身有其自身的背景，絕不是毫無意義的就這麼出現，但是我們要的是我們能從其中學到什麽、有什麽可以借鏡，不是就其表面上看到的來模仿，可以研究后把好的元素留下來增加到自己的元素中，但是最終還是要有自己的東西，有一個值得讓後來的人記在心中不同於曾今在其他地方流行過的“過時”的東西或是一個四不像的滑稽的的東西。

高穎滔(1)_說‧建築, 10位頂尖建築師, 設計師, 創意人的10項簡報_第2章_永山祐子_p.32~47

讓事物傳達人的構想，讓不可能成為在現實中發生的事，是成為一位創新的建築師需要擁有的能力，而作者試著開創先例，運用全新的材料來當建材，非常特殊，在用新材料之前勢必要經過多方面的考量，詢問專家的意見，並且把自己的疑問一一解決，並做實驗，分析它的數據，才能確保創新的材料的安全性。

實際的事物會讓人更容易聯想，所以做簡報時，模型成了很重要的關鍵，雖然作者提到不是每個人都能看懂模型，但至少讓他們對提案更有印象，有時聽者不是掌有決定權的人，但只要它們的轉述中能夠充分的表達出對提案的印象，就有更大的機會，在簡報時一定要有十足的準備，讓聽者能感受到你的決心。

林彥廷(5)_建築問答集 國際建築名家訪談錄_Frank Gehry_p.58~p.65

本篇我想藉由法蘭克.蓋瑞奇特的建築外型,來思考建築中機能與形式兩者之間的相互關係



Frenk Gehry算是我目最喜歡的建築師之一,除了畢爾包那座傳奇性的古根漢博物館,他2008年在蛇行藝廊所建的臨時展覽際築,是我很喜歡的建築,似乎光看照片我就能感受到陽光穿過木材時所帶來的溫暖,從那之後開始我對由玻璃和木材所構成的建築情有獨鍾,那時的我還不知道蓋古根漢博物館的人也是他,只是看到了博物館的相關介紹當下的感想就是"酷",把建築蓋成那樣真是太不可思議了,後來那支銀色的,扭曲發光的生物就出現在我的素描本裡了;當時的我注意到的是它的外觀,也就是Gehry企圖展現的形式,現在我讀過這本書,我開始問:他為什麼這麼蓋?



儘管Frenk Gehry獨樹一格的建築特色獲得了空前的成功成功,也吸引了觀光人潮,而且更順利帶動了城市的發展,反對法蘭克的聲浪仍舊存在,質疑他的建築太過注重子自我風格而忽略了週遭的環境,但我認為建築本身最能夠吸引到人們的無庸置疑就是外觀,對於區分建築物內外的那層"外殼"而言,美觀是很直覺的條件



坦白說,如果古根漢博物館的蓋觀蓋的不怎麼漂亮,能夠吸引到的參訪人數就不可能如此之多,更遑論以此來帶動地方經濟和社會的發展了,所以說,形式,對於建築而言其實是很重要的,即使無關於建築師本身的自我風格,地標性的建築物如果無法產生一定的話題性,吸引大眾來一探究竟,或是讓社會驚艷,那建築物所被期能的功能性也就是"機能"一定也無法達到更高效率的發揮;當然不是說一定要像Frenk一樣扭來扭去,很多表現手法例如都市規劃都是帶動地方發展的手段,然而直接從建築物的外觀著手肯定是最快速的,當然建築的外觀要能夠切合地方特色或是歷史脈絡又更有難度了



在這樣的過程中,太過強求形式而忽略機能上的基本需求,就不算是好建築;在我讀過的文章中,關心Frenk Gehry的建築中機能層面的不多,反而建築的外觀成了唯一的切入視角,我覺得有點可惜,但也間接的證明了建築物外觀的重要性,更讓我了解到建築的外型,在噱頭的背後,其實更涵蓋了重要的社會意義

黃筠淇(6)_人生基本功: 建築師潘冀的砌磚哲學 _p.59~p.71

看完這個章節的內容我是深有感觸，也對我自己的做事方法進行了檢視，發現其實要是換一個有效率的方法真的很有幫助，想之前做事一直都是想到什麽做什麽，事情也常常積了一堆都沒有做，最後在一個個事情期限到之前才趕緊去趕工，這樣真的是挺累的，感覺我高中的生活就是這樣，每天就是在趕作業跟趕在明天的考試前再緊急惡補一下自己的匱乏的知識，一件又一件的事擠在一起那個就是一個忙字，然後就沒有其他時間去想想一些真正重要的事，或是去發想一些有創意的東西，作者在這個章節就講到許多做事有條理的方法，我覺得很有道理，要是把事情都在事先都先想個大概，先把基礎工作做好，再將所有可用的資訊、資源先分類好，之後再在每次事情完工的時候再添加一次資料庫以供以後參考，把每件事都好好規劃好，事情的輕重緩急、優先順序把每一件事都安排好時間，這樣做事才會有效率，才能有閒暇時間去想一些別的事，讓腦袋放鬆一下接下來做事情才會有很好的效能，不然自己的腦袋就會處在一直焦頭爛額的情況下而失去其創造力與實力，這件事雖然說起來很簡單，但是要真的都做到我覺得還是滿難的，但是我相信這就是一個做好事情、做完事情的好方法而且對任何事情都適用，所以即使不簡單我們也該儘量去學習這麼做。

黃筠淇(5)_建築家的20歲年代 _p.104 ~p.129 (Frank O.Gehry)

蓋瑞先生從年輕時期就不閱讀所謂專業建築雜誌，他說，這和我在做的東西，或是我應該做的東西，完全沒有關聯，還會因此受到一些無關緊要的事影響，所以我把那些刊物都丟掉了。他認為比起閱讀專業雜誌，更重要的事情是找出自己的才能，發現自己的力量，了解自己有什麼和別人不一樣的特點，想想自己心中那個想做些什麼的想法，然後去完成他，那才是最重要的。如果不是因為這樣對自己目標的心無旁騖，蓋瑞先生也許無法擁有如此自由、不隨波逐流的風範，正因為沒有對潮流的追隨，才能創造出他獨有的風格。回想自己在做設計時，總會想翻翻雜誌、書籍當參考，然而在那其中，很容易受影響，看到別人的作品，心理產生困惑、不安，進而對自己的作品進行一些修改，但在那同時，似乎也失去了一些原本屬於自己的什麼。我們還年輕，容易困惑容易懷疑自己，尤其在看了別人優秀的作品後，也很容易不知不覺盲目的跟著潮流走了。而蓋瑞先生要說的不是叫我們不要購閱雜誌，而是希望我們能發現自我特質、確保自我意識的自由，
期許我們在吸收資訊的同時，不要忘了隨時伸手拉自己一把，保有最初的自己。並且蓋瑞先生更期望我們務必在現在這個年少時光裡，多去思考一些理想的可能性。

黃筠淇(4)_說‧建築_p. 51~p.63(中村拓志_非抽象、訴求感覺的模型)

不同於冷傲且否定裝飾的現代主義，中村拓志先生認為建築師應該以纖細的感性來做設計。建築其實是在離人非常近的地方做設計，他說。中村拓志先生認為建築師不應過度重視架構、講求外型，而應該將更多心思放在距離人更近的地方。他堅持建築模型－即使只是簡報用模型－必須要細心製作，要講究細節、講究材質、講究質感，單靠模型就要能感動人，讓看的人能實際的想像，刺激人對建築產生想像、進而產生新的情感。如果只是拘泥在建築外型架構，將逐漸拉開人的生活或實際感受與建築的距離。看了他的Dancing trees, Singing birds的模型圖片，令人感受到他想傳達的那份紮實又細膩的溫暖，似乎感受的到當中流動的空氣，不自覺想像自己置身其中活動的情景。看了他的作品，不自覺立定目標決定今後也要以這份態度製作模型，也許從感動自己開始。

黃筠淇(3)_說‧建築_p. 8~p.31(平田晃久_一幅圖像，闡述一件事情)

曾任職伊東豐雄事務所的平田晃久先生，對作品的說明方式明確簡潔，同時又能緊抓住讀者的興趣。明確簡潔的部分，他認為深受伊東豐雄先生的影響。伊東先生通常會回歸統整為幾個單純的語言，例如「要點有三」，聽到這種說話方式，總覺得非常有說服力，很容易接受。而抓住讀者興趣的，是他那搭配得恰到好處的圖像與不多且簡潔的文字。他說，回歸簡單的語言，以及擔憂只有文字不足以充分表達時設法用圖像表示，圖畫具有圖像（icon）作用，容易存留在對方的記憶中。他的作法是，針對每一幅圖像，以闡述一件事情，在書中的例子中，他用短短六頁的篇幅，利用豐富的圖像和簡潔的文字，將他的作品簡單易懂的詳細介紹給讀者，同時引發讀者的興趣，令讀的同時心情愉快並充分瞭解其設計作品的內容和理念。而他總是想著，要怎麼做，才能讓自己的說明更有魅力呢？

黃筠淇(2)_給青年建築師的信_p.133~p.149(建築家要有愛心)

建築師是建築的設計師，在設計建築時，不單純只是設計一個作品，一個表達自己的作品，建築與社會息息相關，是種社會性的藝術，於是建築家不可以像藝術家在創作時只考慮自己的想法自己的創作理念，和純藝術家不同的是，建築家設計建築時毫無疑問是肩負某種程度上的社會責任的。漢寶德先生於是提出雅俗共賞的建築觀，大乘的建築觀。建築的社會責任就是在滿足大眾的期待中，提升大眾的精神生活品質。他反對太過脫俗的建築設計理念，更反對新一代建築家譁眾取寵的創作態度。創新與搞怪不同，創新是對傳統的突破，但在人性價值的範圍之內。我想這是漢寶德先生急切的想告訴我們這些尚未起步的年輕建築師，盼望我們在未來的學習建築的路上，除了專心在追求建築在外型、在空間上的表現，更重要的的，心中要有愛，有對大眾對社會的愛，在追求外型的創新外，多思考自己能為社會做些什麼。無時無刻不矗立在大眾面前的建築，他的創造者心中沒有沒有大眾是不可以的。

盧德昕(5)_如何培養美感_從零開始_p.16~p.27

美感是人與生俱來的天賦技能，他協助判斷什麼東西悅心悅目，什麼東西讓人不忍目睹。然而，遠古時候的美感與當今的美感已相去甚遠。

佛曰；目迷五色，便是因為聲色遮蔽了善念的培養。美本當是讓人愉悅的，經年累月的世俗灰塵玷汙卻造成眾人對美的認知誤解。美感不外乎順眼順心，但現在這樣的標準已經不算是"美"了，還需要更多的感官刺激、情感挑逗才合乎"美"的標準。

這樣的標準是讓我感覺非常不齒的。這世界上永遠會有更華麗的色彩讓人貪求，永遠會有更重口味的美食讓人解饞；就像讓人無法滿足的慾望輪迴一樣，這樣的美感標準讓扭曲的感官需求持續堆疊，最後讓人變成行屍走肉的嗜欲生物。

培養美感，請從零開始。從零開始，一切變得簡單清楚，眼前不再有髒汙遮蔽，美感也變得清晰可見。

黃筠淇(1)_給青年建築師的信_p.17~p.32(空間思考的能力)

記得當時考建築時的面試，老師們問我，怎麼會想進建築系？你怎麼確定自己最適合念建築？你怎麼知道你比較適合念建築設計而不是工業設計或平面設計？當下答不出個所以然，現在仍然不知道答案。但我什麼都還沒試過怎麼知道自己適合什麼。有的，如果問我有沒有興趣。會阿，我喜歡胡思亂想。好險，漢寶德說學建築不需要有過人的智力。看完裡頭漢寶德先生描述建築師的特質，與自己沒有相去甚遠，但當然還是無法說服自己就是最適合念建築。不知道會不會有一天毫無疑問的確定自己就是最適合念建築，也或許根本不需要確定，進了建築系，開始思考，開始學著了解世界了解自己。學了建築，雖然不一定成事業，卻可以幫助你了解生活。就算真的不幸發現不適合，建築系這五年幸福的紮紮實實的磨練，沒有人可以空手而歸的。

陳凱(3)_人生基本功_全本

這本書是我在去年暑假就看完的一本書，不論從第一頁，到最後一頁都給了我很大的提醒與鼓勵，這真的是一本能夠改變我一生的一本好書。
在一年前我還不是東海建築系成員的時候，對於社會上及業界建築領域的黑暗面及各種弊案消息其實已早有耳聞，自己對於未來出社會之後要走的路以及情況多少有些堪慮，收賄，給紅包的事早就已經是例行公事，大家也知道用一些小技巧，在這世代會過得很輕鬆甚至一帆風順，多少會有種莫可奈何卻該逆來順受的無力感，直到看完了這本書。
潘冀先生，一位對自己堅持，正直，又有條有理的建築師，在這本書中給了我很多的觀念跟提醒，從最小的事物到對人生的態度，當時自己就在心中默默的期許，在未來，就算別人都在做不對的事，我也不能隨波逐流，對自己的事，就算再小也要有所要求，從小東西就能看出大態度。此外，我現在認為我最需要學習的是他說的:把每件事安排好，才可以更清楚有效率的執行完成，當能做的都做了也盡了力，剩下的就交給神吧，不管如何，神都有牠的安排。

何知原(6)_給青年建築師的信_第三封_建築與藝術之間_p.34~p.48

「建築師就是美感安全空間的創造者」漢先生在信末提到。空間就是先前在第二封信中所提到的讓人能有不同感受的空間表情；而安全則屬於目前我們還未接觸到的部分，這裡先不談；而「美感」，其實就是藝術層面的東西了，建築師將自己對美的認知融入自己的創作中，所蓋出來的建築物才能有資格被稱作藝術品，而不是單純的巢。

其實本來就應該將建築視為藝術品，只是由於大量的需求與地形限制等，現今許多建築只能局限於單一的形式外貌，只能求內部裝修的美觀，但如果能讓美感藝術與建築結為一體，更能表現出建築的美感，那許多很好的點子也許就能得到更好的發展，不會因為環境的因素而被扼殺。

就像文中所提到，能將自身的美感融入作品中的創造力，已不僅僅只是審美觀而已，須要有相當的熱情投入，深入多元的想法，其可以涵蓋的範圍極大，就像前章所提到的橫向想法，要有相當的閱歷經驗，才能從中得到靈感，發展出屬於自己的藝術興創作，當你的生活經歷豐富了，多元了，那可以得到的資源也就更多更廣。

在新的世代，這個藝術創造第一的世代，建築與藝術早已是密不可分的關係了，在我們的想法中，需要多一點靈感，多一點感動，那就需要更多的「生活」，不是只有單純過活，而是活的充實，活的豐富，讓藝術的色彩填滿自己的靈感之源吧。

葉怡慧(6)_給青年藝術家的信_全

    蔣勳的感性、知性，觸動我們內心最容易感動的部分。在這本書中，他用感情充沛的筆觸引導我們如何用身體感官體驗世界，讓心思更細膩地發掘身邊的所有事物。從第一封到最後一封信中，他分別用嗅覺、味覺、視覺娓娓道來他內心對美的感觸，豐沛的情感溢於言表，簡直被他的感性震懾了!

    每封信中，好多名言佳句值得再三回味。如何感受美，美絕不是在特定的時候的某個地方，而是在於自己的心願不願意敞開讓它進來。要感受美，更不是用一種目的性的心情去尋找，大多數人參觀美術館、看展覽、上劇院，總是抱持著非有收穫不可的心，這樣是沒辦法觸動內心的感動的。美被抬舉被成了藝術，但美仍是美，儘管被擱置在角落。海的聲音、口中的糙米飯、路邊的泥土……唾手可得的美，只要我們的心夠細膩，沒有人得不到它。

    書中也說到，世上沒有安逸的藝術家。快飛吧，快出走吧。用眼看更遼闊的世界，用手觸摸曾在書中看過的人事物，用雙腳踏進不一樣的國度，感受它，感動自己。所以趁著年輕出走，別只是關在書桌前望著不知從何下手的白紙；出走，描繪從沒見過的事物，那個倚牆的陌生人、那棟獨特的建築，那片鹹鹹的、發出沉悶浪花聲的大海，都可以讓那張白紙繽紛多彩。

    我崇尚蔣勳的感性，他讓口中的酸甜苦辣不再只是味覺的形容詞，它可以是自己獨一無二的回憶。單純的快樂，糖果的甜帶我回到童年時代；不滿足的失落感，檸檬的酸讓我看見青春期的矛盾與莫名的煩躁；作者筆下的傷痕及苦難，苦瓜的苦釋放了他成年後對世事的態度。他讓我自己的人生變美了，一條條的痕跡都深刻在週遭的每個角落。

陳傳文(6)_創意人.創意思考的自我訓練_拼圖遊戲,巴列托法則_p.38~p.47

我很喜歡胡思亂想,很喜歡在既有的規則上做一些脫序,別人想不到的事,很喜歡隨便找一些東西組合起來玩,所以這兩章讓我有一些不一樣的感觸
在拼圖遊戲裡,很明顯地,不相干的組合是重點,但是中間有個潛在規則,這兩樣(或多樣)事物越不協調越有一種"突兀的美感",這一點很有趣,因為不協調的事物放在一起絕對不是一般人會去做的事,甚至一個搞不好會造成更不協調的結果,這就考驗創意人的功力和創造力了,但是反過來想,雖然失敗的機率很大,但是這種組合卻較巴列托法則來的容易開始,至少我是這麼認為,因為隨處可見之物可以拿來組合,隨便幾個概念,想法也會出現不一樣的結果,所以一般人也可以使用這種方法來創出屬於自己的物件
巴列托法則內容比較為人所知,是拿舊東西,舊想法去組合,排列而形成新的想法或事物,這樣聽起來還蠻環保的,但是舊物新用比較不容易想到,因為舊的事物容易被人忽略,更遑論是拿起來組合使用了,但是他的好處是,比較容易組合成功,而且就算失敗還是能回歸原本,環保
使用哪種創意方式去思考是每個人不同的選擇,也或許你有不同的方法呢?

黃郁晴(7)_說˙ 建築_永山祐子_讓事物傳達人的構想_32~47頁

在這篇關於永山祐子的文章中，我看到了一位建築師如何堅持自己的構想，並認真研究，展現完美簡報給客戶。
文章中介紹永山祐子的兩個作品，其中，LV京都大丸店的競圖設計令我印象深刻，在這設計中他利用了偏光板，讓人可以隨著觀察建築物的角度不同，形成黑白交錯的格子圖樣。這樣的設計確實令人出奇，因為書中有提到，利用偏光板作為建材是世界創舉，而這樣的創舉雖然能吸引人，讓人產生興趣，卻給永山祐子帶來更緊湊的時間規畫。僅僅一個月，就得完成這項競圖案，既要研究基地，又要研究偏光板的可行性，並製作模型、完成說明圖稿，然後因為是外國競圖，所以又得花時間準備上台講稿，用英文將自己的設計講清楚。我覺得這要很有勇氣，因為要冒著可能失敗的風險去進行這緊湊的設計案。這讓我想到，或許我們做設計也該如此，更何況我們不是在競圖，而是在練習。練習往往能帶給將來許多創意，因此我們是該學習嘗試新事物，沒人做過的東西，雖然沒有依據可循，但帥呆了!不過這也是要有前提的吧，前提是：我們必須懂很多，如果我們不知道偏光板是什麼？會發生怎樣的效果？那我們也沒辦法想到利用偏光板來做設計。所以顧及前提，多看多學，用好奇心去瞧透所有”莫名其妙”或是普通但不懂的東西，這樣一來才能創作帥勁的作品吧!

陳凱(2)_建築家的二十歲年代_I.M.PEI_p130

貝律銘，一個很熟悉的人名，但是直到今天才真正有機會了解他的過去，想法，以及理念，其實我在之前對他，真的只有東海教堂跟羅浮宮的記憶。
在他進入這個領域時，雖然懵懂，但卻對事物十分的有想法，他提到了一件事我覺得很有趣及應該被思考，那就是歷史這個問題，當年他在反駁他的老師葛羅培茲的同時，我認為他對建築的形式已經有了自己的見解。是啊，我不得不同意他說的，建築是在基地上的，並且基地是在某個地方，每個地方都有它的歷史，若不重視並且與歷史對話，所做出的建築就只是葛羅培茲先生所說的國際樣式的建築，如果說一直都是在做這種經濟效益感覺的建築，那，建築不是太頻繁而索然無味了嗎?
讀完之後我開始喜歡上了這位高齡並且揚名國際的建築師，我喜歡他的觀念，特別是不要被風格侷限，我喜歡他對建築的態度，我沒想到像他一樣有名的建築師竟然是會主動去找業主的，他知道他要的，是有歷史有文化內涵的建築，所以他就去找，最後，他說了旅行，沒錯，讀萬卷書不如行萬里路，所以期許在未來有機會的時候，自己也能到處去遊走跟觀察世界。

張立維(4)_人生基本功_圓滿人生智慧的基本功_199-210頁

「工作與生活是可以平衡的」，這是我一直想要達到的目標。從小我就嚮往自由自在的生活，也因此我在做任何事情的時候會比較憑著自己的感覺去做，所以常常作業都是在關鍵時刻完成的。看了潘冀的這篇文章之後，我開始思考自己對於時間的比重分配，自在的生活很重要，但應該建立在工作的完成度是多少上，如何做到這點?潘冀有提到一點我覺得很受用，「不論生活或工作，做每件事只要專心即可。工作時非常專心，玩樂或休閒時也很專心。」這樣的一句話聽起來很簡單，做起來卻需相當大的用心，其實真的認真做一件事情的話，就會發現，一天二十四小時，可能三分之一的時間用心做作業，剩下的三分之二是可以隨自己的喜好興趣自由分配的。於是，「如果做事無法專注，那麼也很難將事情做好，遑論工作與生活平衡。」也跟前面的話相呼應，達到平衡，不但工作得以繳交，生活品質同樣會得到意外的提升。

陳傳文(5)_創意人.創意思考的自我訓練_魔島理論,天才理論_p.28~p.37

說起來,其實這本書是我在書單內唯一找到的兩本書其中之一,其實就光靠他的外觀我絕對不會去借來看,但是在陰錯陽差之下,他裡面有趣的內容卻深深吸引了我
有別於其他書的是,這本書在一開始並不是就有一堆腦力激盪的題目,而是在創意的產生和拼湊上先做了一番解釋,其中在一開始被提到的兩個理論就是"魔島理論"和"天才理論",天才理論顧名思義就是在闡述何謂天才?而他們在一個大創意內扮演的又是甚麼角色?而魔島理論就比較玄奧了,至少他的名稱讓我想瞧瞧是怎麼一回事,他指的是(如果我沒有理解錯誤)往往一個idea的產生,不論是好是壞,都是很大量的積累誘發出來的,他從這點上否定了所謂瞬間產生的點子,沒有前因,這兩者看似對立且互不相容,但是真的要說的話卻是可以共存的,我覺得經驗的累積在一個創意的發想上是非常重要的,因為當一個人在努力擠出一個創意時,一定要有相關的聯想物,再從上面去拼湊,延伸,甚至去試著產生創意這件事也是一種積累,而這種創意也比較容易引發,但是,所謂的靈機一動真的不可能發生嗎?我想應該不是,但是這類"不鳴則已,一鳴驚人"的創意非常不容易發生,但是一旦出現了,又正巧符合天時地利人和,那絕對是驚世之物,所以我覺得兩者不能以對立面視之,應該再產生的數量上有所差異

陳大為(6)認識建築-寫給大家的建築書p.42~99

這本書真的是一本很不錯的書。如果裡面只有一堆的文字的話我一定會覺得很無聊。但是裡面搭配著漢寶德先生的解說有對照的圖片讓人清晰易懂。這次我看到了建築的三要素：兼顧、適用、悅目。其中悅目不只是要美觀，還得符合人性。只有美是沒有辦法讓人愉悅的，必須親民才行。其中也提到了建築與文化之間的關連。宗教、政治等都是影響著建築的全貌。裡面也提到台灣的建築相對來講因為被許多西方國家影響比較缺少文化方面的意涵。什麼東西加上了文化就是會不一樣，我也自覺應該多充實自己的文化內涵。
其中前台建築和背景建築我覺得很有趣。我覺得每個地方都有每個人要扮演的角色。就像前台建築就是要有特色、突出。背景建築就是要不起眼、低調。雖然說背景建築低調，但是若是沒有背景建築，又怎麼能顯示出前台建築的特別呢?這也是每個人在社會上要找到的角色的定義，找到自己的位子。

吳東格(6)_建築問答集－國際建築名家訪談錄_弗列‧奧圖_130~135頁

這本書毫無疑問的，是用一問一答所構成的，但有有趣的是他問的方式以及他們回答的方式，只要細細的去觀察(雖然被翻譯過)，還是可以體查出每個建築師獨特的個性。其中我最喜歡的是弗列奧圖，他飛行員的獨特背景讓他的建築物有一種微妙的輕盈感。從他的一些回答中，感到他非常重視建築與人文社會的結合，不單單只是一味的狂做模型，還要適時的去做一些社會實驗，尋求建築的實用。他也說出了一個可能性－可移動的房子，這是個很有趣的論點，因為現在人都尋求的是一種穩定感，但對於移動，其中有許多的矛盾點，但也可利用彈性創造更多的可能性。而最後一句「我很樂意在年輕的一輩身上，看到更多的脾氣。」而他所說的脾氣就是強烈的意念。對於現今資訊爆炸，很多年輕人都炸的體無完膚，顯得優柔寡斷，我相信這就是欠缺強烈的意念。

吳東格(5)_給青年藝術家的信_苦_103~124頁

這是本很有趣的書，上面雖說是寫給青年藝術家的信，但其中內容卻不是一一的跟你說明藝術是甚麼，藝術怎樣怎樣的......。而是用向朋友訴說生活趣事的口吻，緩緩道出答對藝術的體念。每篇記述的都是不同的藝術，只需要我們細細的去品嘗意味，反而會得到不同於作者想表達的概念。其中我最喜歡他所寫的「苦」。或許是我熱愛美食吧，我從沒想過能從一個製作美食的食譜中，淡淡說了很概念。層層的洋蔥能連想到過程重乎於一切結果，因為過程就是我們所獲得的最大資產。淡淡的月桂葉述說了平淡卻恆常的道理。進而再從味覺的酸甜苦辣以及苦甚至臭，說明了人生的味道。食物是人生中必要的一種幸福，而蔣勳則從其中更粹取出了更深一層的味道，人生的味道藝術。

吳東格(4)_認識建築_建築的三要素_42~57頁

認識建築對於我門初學者來說不妄為最適合的一本書，他統整了我很多對於建築的迷失。其中我覺得建築的三要素最有意思。堅固，適用，悅目，雖說是三要素，但看去台灣現今的所有建築能保有這三樣要素的建築物竟不在多數。能保有堅固，最基本的，這是理所當然的。但是以適用方面來說，政府常常為了利益，蓋了許多沒規劃好的蚊子館。而悅目，則是現在台灣百姓太看重的一點而重視外在而忽視內部的布置是否合理、有規劃，而達到適用。有趣的是這三原則不是誰誰誰訂出來的，而是建築歷史逐漸凸顯出來的，建築最初階的根本。當然其中也談到了這三要素是無法被單純分離拆解的，越思考就越覺得這三要素越來越有趣，他們之間也著多種的依存方式，那就是我們要找出來、發覺的。

吳東格(3)_如何培養美感。_1~102頁

這是一本很有信念的書。對於美感他，漢寶德，可以很確切的講出他對與美的認定。對於大多數人而言，美是抽象的無法真正去確定，而這多數人包括我。但他卻以一步一步的方式漸漸的把我帶入美感認知的世界。一開始教我學習美的純粹，那線條那型狀，一筆一畫來自大自然的巧手。第二又去除了我對於美所能做多餘的見解。但在這過程中，我反覆的在想，這是他認知的美感，還是我能認同的美感與否？所以我才說他對於美很確信。在這本書中包括書名他就提到了＂培養美感＂，畢竟是培養美感，所以美當然是要長期累積的，不能突然的就認定說「他是美的」，那會令人無所適從。但如何去培養我想就是他所要表達的。期望從現在的每一分見地都能讓我對美感有更明確的感覺。屬於我自己所認知的獨特美感。

陳大為(5)認識建築 -寫給大家的建築書 p.6~41

我們日常生活中環繞著許多建築物，但是我們都沒有張開眼睛，打開心房(From the eyes to the mind)裡面提到建築和建築物的不同。建築是建造的藝術與科學。兼具理性與感性的價值。這些與市場價格或財富都是沒有關係的。也說願意保存古蹟的人多半都是感性的，而我覺得他們也是念舊的、擁有感覺的人。雖然說感性太多會影響做事情的效率，但是我還是希望我是個能感性與理性兼具的人。
這本書也告訴我們如何去欣賞建築。從材料、質感結構等等地方了解。裡面說「你可以不懂結構工程師的計算方法，但你至少要知道自己的家是怎麼蓋出來的」，其實就是說我們缺少了對平常事物的觀察力。應該要更在乎對自己來說很平常的事情，越是在乎就會從中體會到更多，也學會更多。

吳東格(2)_創意人－創意思考的自我訓練_1~170頁

這本書中談到了很多創意出現的理論，裡面也提到創意帶來的其他資產。而其中我最認同的就屬魔島理論－創意是累積而成在不經意尋找而發現的。我們去看書看電影，以及旅遊，體驗不同的人生體驗，這一點一滴累積的。但我們常看到的一直都是那累積的冰山一角，時常忘記了那其他沒浮現，但的確存在的知識，見識。所以我覺的創意就是要去看看，體會各種不同的東西，出現的機會就會增加。而書中一教了我們各式各樣增加創意的訓練，不外乎就是用不同的方式想事情，或是讓思緒專一在真正的問題上。其中得圖像技訓在練法也對於我的健忘很有用。這本書對於現的我很適合。對於面對那麼多的資訊要專心面對真正的問題是有一定的難度，經由他教我的訓練希望能改善。

張立維(３)_建築問答集: 國際建築名家訪談錄_第11章_菲立普強森Philip Johnson_90-96頁

很多人認為建築只是一個藝術品，並不是真正的建築，菲立普強森覺得建築其實就是藝術，當然也應該要符合某些功能。建築物可以讓人看了驚喜，也是用來欣賞，可是太多外界的壓力之下，那就不是一件好的作品，就像已經被其他因素干預了，也有人覺得建築包含政治和哲學，這是一個大錯，如果覺得這種主義可以改變世界，那是做不到的。當你要解決其他人的問題時，就不應該去當一個建築師，去當一個發明家可能會更好，建築不是為了要解決某些問題而創作的，要帶出觀看者的興趣，令他們有看了這個作品所引起的情緒才是最重要的，不只是設計甚麼逃生路線等等的東西，這樣的話就沒有了設計建築物時的樂趣了，所以我們應該要自由的去享受設計的過程，不受限制於原本的目的。

吳東格(1)_給青年建築師的信_多面向的建築_50~65頁

看到最後一句「建築是藝術，科技與社會文化的交會點這種性質使建築師感到無所適從，被各界邊緣化，一方面使頭腦靈活的建築師善用交會點的優勢，出入於專業與政、商之間尋找自己的理想。」 但才初步見識建築這塊領域的我感到較多的是無所適從，不知要從哪條路大步走下去。我迷網，可能是我現在對於建築擁有太少的知識與技能，才感到無所適從。就像他在第一章講的，論及夢想我們這一代是幸福的因為我們可獲的的資訊很多、很豐富，但就應為有了太多的資訊，不了解哪些是有幫助的哪些又是阻礙。
所以現今階段我先將目標訂在學習，並能應用這些所學。因為談到遠程目標，建築領域實在是太廣太深，立志為建築師，那種生活又不是我要的，我很了解這一點。但建築是多元的，所以我先定立一些短目標，並且在這些旅程中試著找出所謂的第二條，或著第三條路。有了著小小的明燈，我在這學習的旅程中也不會太迷惘道到處亂漂的地步 。

祁偉(6)_如何培養美感_整本

美感的培養，得從生活中做起。

說來慚愧，我其實從小就沒有這樣要求自己。
房間亂七八糟，東西常找不到，跟垃圾堆一樣。
這樣不僅降低生活品質，也白白浪費培養美感的機會。

雖然大家都說美感是主觀的，但書裡提到，美感其實在某部份是客觀的。
我從沒想過這個問題，也不知道其實美感的培養對生活是非常重要的。

整潔，乾淨，自然心情愉悅，生活品質也隨之提升。
生活品質提升了，才能去思考其他事情，
這樣無論人品，知識，都會有所長進。

我發現，其實舉手之勞是非常重要的。
每天整理一點點，環境就能保持整潔，
而不能等到變垃圾山了才開始動手。

長大了，很多事情該嚴肅看待，
而不是像從前一樣，渾渾噩噩。

許多成功的人，我都只看到他們光輝亮麗的成果，
卻忽略了在他們生活中對自己的要求。

聽說喬丹老爺的房間永遠是整整齊齊，乾乾淨淨，
對生活品質的標準要求甚高，甚至到潔癖的程度。
還有一些我所景仰的人，也都有著相同的特質。

這說明了一件事：成功絕非偶然。

下學期，我會用新的態度重新出發。

陳凱(1)_漢寶德 給青年建築師的信_第一封_建築與夢想_p1~p16

沒錯，應該就是夢想吧，沒有一個期待，一個目標，在建築系要走下去會是痛苦的，看完這章漢寶德先生對年輕人說的話，我感觸良多，甚至回想到，是啊 在我高中決定要念建築的時候，到底是否抱著一樣的想法呢?接著看到了漢先生當年學習的環境跟當今學生學習的狀況，發現還好，在東海建築不會有學而不思的問題或思而不學的問題，真的，因為稍做比較就發現，之前的學校就有點漢先生所說的詬病，繼續往下看之後我看到了漢先生很直接的點出現在問題:賺錢。很多人讀建築也許是為了這個緣故，但是真的，與其如此，那也許從事商業會更快的達到目標，真正要走這條路的人，是要一個敢夢想的能力跟實踐的決心。
最後我又看到了幾句話我很開心:把建築看做生活才是正確的，當作職業，是很辛苦的。
沒錯!最後這幾句，就是我所追求的!

張立維(2)_建築問答集: 國際建築名家訪談錄_第3章_希索包盟Cecil Balmond_18-27頁

希索包盟認為建築不只是數字與美感的結合，建築是應該多樣的，就像他舉的一個例子。在一座橋上，人們平常覺得這座橋的用途就是讓人渡過了河流，從ａ點出發到ｂ點，就是橋的功用，實際上不是，你除了可以在上而停留，看風景以外，還可以做很多事情，人們想出過河的方法就是建起了一座橋，於是建築師就去滿足橋的其他功能，去美化，去開展成不同的方向，不止於讓人快速的通過對岸就算。除了橋本身的結構問題，數字有著自己的魔力，世界上有很多文化都遵照數字的規則，數字也帶給建築師和工程師的自由，他認為這麼的情感才可以令到自己有更多的情感去設計好一個作品，而不單單限制於一個個數字裡，這樣才可以發生令人驚喜的作品，不只於理論，在於抽象中實踐設計。

張立維(1)_人生基本功: 建築師潘冀的砌磚哲學_第1章_找尋人生方向的基本功_11-39頁

潘冀是當今台灣最具國際知名度的建築師之一，可是他在高中唸書的時候，第一志願並不是建築，而是醫學。他認為志趣並不是一見鍾情的，不是一般人所想的，一個有名的建築師從小就是喜歡建築，從小就知道人生方向，是後來慢慢喜歡上的。在我們這年齡來說，應該要摸索出一條自己該走的路，不需要別人的眼光，不用在其他人的壓力下成長，潘冀除了慢慢對建築的濃厚興趣以外，也不斷的發展自己對其他東西的興趣，可是在報讀美國建築碩士的時候，學校卻叫他從大四開始唸起，因為在大學時期學的都是工課類的，不夠人文學課，於是他決定從新再讀起。很多人要他從新的去讀是不可能的，可是他的這份精神是需要我們自己去好好學習的，因為自己的不足，所以就需要從新的去思考去努力，不可能跳步，天下間沒有不努力而得到的。就是因為這種信念不斷的在他腦海裡，排除萬難，錢不夠就在白天做工作，下班了就去上課，到晚上才可以吃飯洗衣服。而我們真的是太幸福了，都沒有這種困難，所以就失去了這個為了生活而努力的感覺。唸建築也需要不同的眼光，不斷的去開拓自己的眼光，學習不同類別的知識，最重要的是要做自己認為值得去做的事。

林詩帆（6）╴說建築╴隈研吾╴p.148-169

在系上其實就有兩種非常不一樣的評圖狀況，一種是平常的正評，可以有時間來口頭解說自己的作品，另一種是洪文雄紀念鏡圖，只交圖面不能現場說明，對於這種競圖，建築師們強調是否能抓到重點，讓人在短時間留下深刻的印象非常重要，尤其在面對一些不熟悉建築專業的客戶時，應該更直接的訴諸於感官圖像，並非抽象難懂的圖面。而在口頭剪報中，讓我最有感覺的是隈研吾的方式，他自己形容剪報像是一個遊戲場，看完之後我更進一步的覺得他是在跟客戶玩跳舞的遊戲，因他覺得簡報不應該只是自己講自己的不帶感情的講完就好了，可以設法讓客戶提問，讓彼此產互動產生共鳴。而不管是潘冀或是隈研吾在做簡報時，他們都強調展現自信與專業，讓客戶覺得自己是可以信任的，如此一來，就算對方不認同建築師的某些想法，也會覺得建築師如此有自信，直接否決可能會是一個很大的損失，因此可能有再次提案的機會，而當客戶對自己作品抱持負面想法時，隈研吾反而會大膽說明，讓對方感到意外。我之所以喜歡他的剪報方式是因為我覺得他以一種非常柔軟的的方式在進行，而非跟客戶硬碰硬，如此可讓彼此覺得是同一陣線的。

林詩帆（5）╴人生基本功╴高明，來自深厚的基礎╴p.99-104

在看了潘冀、漢寶德兩位在地建築師以及建築問答集一些明星建築師的言論，或許是同樣身處在台灣的緣故，對我而言，我覺得兩位在地建築師的言論，讓我更有感覺，而且兩位好像是一脈相承精神，總有很多的想法能互相參照。漢寶德先生認為設計是一種生活態度，常常會不滿足所看到的環境，習慣於構想比較理想的狀態，而後這段說明就會在潘冀先生的身上得到佐證，在遇到不合理的法令，他主動要求政府修改。除此之外，雖然兩位都曾經在美國讀書，接受現代主義的建築訓練，在面對流行與歷史這個議題時，他們都反對一味的追逐流行，潘既認為應該研究流行為什麼發生，弄清楚背後的道理，在適度應用在原本不退流行、不變的元素，而另一方，漢寶德先生從歷史面的看法讓我覺得很驚奇，也很有道理，他認為對歷史的實用價值太過重視是錯的，可以把歷史當成解決問題時思索的方向，如此一來，對於一些社會現象我們不只能有深度的觀察，也可以有較為敏捷的反應，不會被歷史綁死。身處在流行替換率如此高的世代，對我而言有時難免會覺得混亂，而兩位建築師的觀點真的很有力量。

林詩帆（4）╴人生基本功╴說出道理來，才可能成功╴p.177-185

我覺得本書能提供給我非常不一樣的關點，這跟建築師潘冀早年有段在美國讀書、工作的經驗有很大的關係，潘冀提到在西方國家裡，學校會教導孩子明白那些權利是可以爭取的，長大後自然會監督政府把事情做好；反觀台灣，只是為了考試而死背三民主義，不了解可以爭取的權利有那些，碰到問題總是逆來順受。有一次他們為一家高科技公司設計廠房時，設計好了才發現不符合當時的某條建築法令，重新設計完工日期又會延期，於是他們研究了立法的精神，並且搜集國外的做法，認為這條法令並不合理，轉而向負責定訂法令的營建署爭取，後來他們成功了。這讓我想起了在建築問答集此書中，作者常會問這些明星建築師「你認為建築可以改變什麼?」這個問題，大部分的建築師都回答不能改變什麼，我想這可能是因為跟潘冀所說的，西方的制度比較完善和明星建築師大都為有錢人設計建築的原因有關吧，而從潘冀這個例子中，讓我覺得他不只是要用建築來使人們有更好的生活，我更加佩服的是他對這個社會的正義感，這應該不只是建築師，是每個人都該要有的態度，如果每個人只是被動的等待修法，那麼台灣社會的進步就會非常緩慢。此段文章中潘冀一個有趣的比喻「跑馬拉松的選手」與「百米短跑的選手」，我覺得滿有感觸的，很多時候我們好像都只是在追求短暫的綻放而已，並不能真的走的長遠。

林詩帆（3）╴人生基本功╴專業無高低，30出頭也能有膽識╴P.161-169

我覺得潘冀的這本書不同於其它的建築書籍，單純講一些設計概念、或是呈現一些圖面，這本書讓我了解更〝真實〞的建築。真正在職場裡，不再只是單純的做設計，必須把範圍擴大到如何接到案子到真正的把房子蓋出來，而我也總是疑惑在這個過程裡是否真的隱藏著許許多多的弊端呢?根據潘冀的談話，建築業真的存在某些問題，而他能克服這些問題的方法完全憑著「專業」。我認為這個詞彙用在潘冀的身上更加突顯，他的事務所最著名的就是設計一些高科技廠房，在剛開始跟業主洽談中，對方很容易就可以知道自己是否具備這方面的專業知識，如果彼此能夠溝通，當然就可能有合作的機會。
而在真正進入到合作階段，建築師和業主之間又應該保持著什麼樣的關係呢?許多人可能會認為業主是出錢的便覺得矮人一截而委曲求全，但是潘冀認為應該秉持的態度是:對自己的專業有自信，不卑不亢的提供專業服務，讓業主覺得有些專業是他所卻乏的，如果把身段降得太低，業主也可能不會覺得找對人了。我覺的潘冀這樣的態度非常高明，剛中帶柔，先讓業主知道他所不熟悉的部分，業主可能就會因此有點恐懼，再讓業主覺得不用擔心，會有專業來幫我解決。書中提到有一次業主對建築物的外觀顏色有意見時，業主便轉身對開會成員說:「我們來投票，看要用什麼顏色吧！」，於是潘冀就說:「如果要投票，那為什麼要委託建築師呢?」，後來業主被他說服了。其實我明白要作到像潘冀這樣可以直話直說的跟客戶溝通並沒有那麼容易，他也是累積了多年的工作經驗才能有足夠的道理來說服客戶，但是在潘冀身上，讓我相信在建築界是真的可能只憑著專業做事，而沒有ㄧ些不良的勾結行為。

林詩帆（2）╴給青年建築師的信╴風格與傳統╴p.118-132

長久以來這個議題真的非常困擾我，看到一些明星建築師所設計的展現個人風格的建築時，我會覺得很有新鮮感、很驚喜，而身處在有歷史的傳統建築裡我會覺得非常的有親切感、溫馨，但是看了一些後來才建的仿傳統式樣的建築（例如:圓山寺）出現在街道時，反而會覺得它與周遭的環境格格不入，失去原有傳統建築的風味了，但如果不理傳統，建築看起來就會大同小異，都是鋼筋水泥、玻璃帷幕，沒有屬於各自地區的風格，造成這些問題的原因到底是什麼?風格與傳統之間該如何取捨?其實這兩個問題在我看了漢寶德跟潘冀的書後都能幫助我解答，漢寶德認為要掌握建築傳統的精神，沒有精神常常會被外形所限制，無法了解那些是不應該被時代所淘汰的美質；潘冀更是做了更完整的說明:三千年來絕對有其不變的元素，把這些不變的元素做為基礎，改變的部分就是不同時代的元素，不同時代的元素是可以置換的，換掉它沒有關係，因為基礎的東西不變。潘冀甚至只問:三千年之間什麼讓人感覺快樂?什麼讓人舒服?什麼讓人停止煩惱與焦慮? 雖然只是簡單的問句，就讓我了解到他想傳達的想法，我發現在做設計遇到不知道如何取捨的問題時，可以試著問自己這些問題，來幫助自己決定一些事情，或是到底該往哪個方向來前進。

林詩帆1╴給青年建築師的信╴通識的心情╴p.68-73

常常聽到有人說︰建築是一個什麼領域都要有所涉略的行業。而人生基本功此書的建築師潘冀在申請國外的建築研究所時，大學回信，他們覺得他在大學的課程偏重工程，缺少人文科目，因此希望他從大學四年級讀起，培養人文素養。當時潘冀並沒有覺得失落，反而很感動，決定接受學校的鼓勵，培養自己對建築的整體概念。我看了之後有點訝異，因為我自己還沒有深刻的感受到到通識學習的重要性，而在台灣的大學，通識課通常都被當成要畢業非修不可的學分，此外，我也會疑惑這種通常只有一學期學習時間的課程，我到底可以學到多深入呢?如果每個領域真的都要很深入，我覺得自己其實沒有那麼多的時間，不深入的話又像是蜻蜓點水式的學習，很難真的實際運用在生活上，對於這個疑問我覺得漢寶德先生的這段文章可以為我解答了不少，他說明通識精神就是放置四海皆準的一些原則、道理，因此要把握事物的邏輯關係，了解其中的前因後果，使他人能理解、接受某一事理。仔細想想，如果以此加以延伸，「使他人能理解、接受某一事理」這不就是在與人溝通時，能讓對方產生共鳴，說服他人的條件嗎?而這似乎是一種平時就要在無形中所累積的能力。

陳敦潔(6)_建築問答集 國際建築名家訪談錄_雷姆‧庫哈斯 Rem Koolhass_96-107頁

        雷姆‧庫哈斯雖然總是一臉糾結的表情，但他不是一位憤世嫉俗的人，他對任何事都願意接觸，而且盡量發覺其優點，並選擇相信一切正面的可能性。訪問者和雷姆‧庫哈斯不只談到了建築，還談了關於政治和與時尚產業合作的觀點。雷姆‧庫哈斯說到，其實他八歲時搬到了印尼，也學會了印尼文，當他返回鹿特丹時，看到城市裡所有東西都井然有序、整齊清潔的模樣覺得非常無趣，這一段成長過程成就了他與亞洲的淵源。他說：「我純粹喜歡能夠從外面來看這個世界，不把一切當作理所當然。」這也是他們辦公室行事方法的一部分：「我們盡可能從無到有的著手每項計畫，並忘記一切自以為知道的事物。」為了有系統的思考，庫哈斯還在事務所OMA之外成立了叫做AMO的研究性公司，像是一個動腦、專門思考的工廠，沒有立刻得蓋房子的壓力的動腦公司。有寫過劇本的背景，庫哈斯說：「設計建築作品像是在寫劇本，都是關於張力、氣氛、節奏，以及在空間中有流暢的表現。」

        庫哈斯說：「我不想用任何一種訊息把建築物說死。」「雖然當然會一直持有某些理想，但並不是直接去告訴人們什麼，而是盡可能地提供許多開放性的選項。」另外他說：「我每天游泳，不管我人在哪裡，總是要找游泳池。游泳池是沒有階級區分的烏托邦的最後據點。如果我想要了解一個國家，我只需要去看他的游泳池。」讀完他的訪問，我覺得庫哈斯是一位出乎我意料的，帶著一顆溫暖的心的建築師。他了解亞洲，他不從一般西方人看亞洲的方式來看待亞洲，對其他事物也一樣，他永遠在尋找一個烏托邦的可能性，僅管只是從旁提供選擇。他在混亂之中看到生氣；在複雜之中看到秩序，他令人感動。

陳韋至(6)_給青年建築師的信_第八封信_p118~p132

風格對於一位藝術家非常的重要，畫家如梵谷，建築師如蓋瑞，但是在東方國家一直以來都是矛盾的，自從東方帝國被西方的洋槍洋砲打敗後，西化的運動一直都在對我們侵蝕，玻璃帷幕大廈之類的建築開始掠地，讓東方世界變得極其奇怪，可謂四不像。
反觀歐洲，將標準化的建築往世界拓展，自己卻保存自己的傳統文化風格，
因為他們對於自己的文化界與國民都以自己的都市文化感到驕傲，
建築環境與人的生活息息相關最容易保存下來成為傳統；好的才保存
，保存的欣賞，欣賞後內化，建築便是如此演進、被創造，駐足過去放眼未來，創作才是腳踏實地、有文化的創作。
並不是回到傳統是好的，而是自傳統中體會，那是古人的經驗、智慧，是值得學習的。而如果放棄文化風格，那建築如同書中所說…只是互相抄襲的一種行業而已。

陳韋至(5)_人生基本功_找尋人生方向的基本功_p11~p42

當初做抉擇後我們對於建築懷抱很大的理想，但是現實總是令人不滿，其實對於學校安排的課程我並沒有太多的反應，只認為既然系上安排便是有用的，同樣懷抱著理想，潘冀帶著使命從討論國宅居民的社會問題，盡全力為居民完成盡善盡美的居住環境，他設計的國宅改變了居民的生活態度，進而讓社區產生認同，甚至組成巡邏隊來巡邏，這些在台灣還有許多路要走。

他決定回到台灣也是使命感使然，設計是可以改變人心的，他的觀點令我佩服，幫助環境資源條件不佳的人改善生活，帶有社會觀的使命，透過比別人更好的機會幫助別人過得更好，我真的覺得會用有意義，所關心的是是否真能幫助需要的人解決問題。

另外是佩服潘冀自行開業的勇氣，他不走台灣人交際應酬那套，靠的是建築師的專業還有太太的支持，『走一步算一步吧』，維繫著的熱情，是引導我們繼續走下去的動力。

翁志榮(6)_給青年建築師的信_第六封信－第十封信_p84~p166

建築的風格隨時代變化，造成變化的因素雖複雜，但其中的規則並不難推敲。先從結構命定論、功能主義、形式主，到了後現代，又回到了形式主義，再再說明了建築史風格的流變是循環史觀，即使後現代的價值觀太過多元，難以定義。身處時代洪流．又尤其身在後現代，自己本身對建築的信念變得更為重要。如同書中所述：「如果你對建築沒有特別的信念，建築只是一個卑微的行業，替有錢人服務而已。」我想，這不僅適用於建築，也可泛指各種行業，匠氣與專家之間差異只在本身的信念與要求。我認為，為社會服務是因身為建築師很重要的任務，但我們常常為了自身信念的追求，忽略了社會與環境的需求，使所做出來的東西之於群眾顯得很有距離感，甚至淪為自我意識追求的俗套中。再第九封信中，漢寶德先生提到：「雅俗共賞是人文主義的美學態度。雅以脫俗，俗以近雅。」唯有兼顧雅、俗種性質，才能真正成就我們的社會任務。然而，這段話也充分說明老祖宗所強調的「中庸之道」精神，期許能共勉之。

翁志榮(5)_給青年建築師的信_第一封信－第五封信_p2~p82

作為一個建築師，被定位成工程師跟藝術家似乎只在一線之間，對工法與構造的理解、對事物感受的敏銳程度，我覺得兩者都要兼備。很慶幸，我們對於手繪能力的要求較其他大學建築系來得嚴謹，不論是表現法、工程字、切模型，經過時間累積，無形中奠定非常重要的基礎。對線條的均勻與精準的要求，同時也訓練我們手繪能力的確實及精準，累積自己在圖像表達能力上的說服力。累積技巧的同時，對於建築的思考，時常有所迷惘。美感的培養與累積，許多時候光靠建築的養分仍不夠，需要回歸到藝術的領域去汲取養分，培養自己看事情的高度與厚度。設計的根本是解決問題，雖然現在讀大學的取向是為了給自己的就業鋪路，方便以後賺錢，不知是否是不是時代影響，抱持著理想與熱忱進入大學越來越少了。對於環境，我能做的是什麼？在建築上，我又還能回饋什麼？我想，這無不是我們將要面臨的，最重要的課題。

陳韋至(4)_給青年建築師的信_第六封信_p84~p100

剛進建築系的時候不同以往上課坐在位置上的教條式教學，設計課讓我大開了眼界，沒有課本、畫圖、貼圖、大家圍一圈逐位上場介紹自己的設計並跟老師討論，這都是全新的體驗，而一個設計換一次老師的方式，讓我體驗到每個老師做設計的方式，不同的切入觀點，而構思的起點與每個人關心的的重點息息相關，像是哲人石，我們必須從三面同時思考，就像建築必須從結構、空間、外觀一起思考一樣，設計訓練的應該便是如此，就像書中所提，房子中如果有一根柱子突兀礙眼，那就是只用線性思考，把結構放在最後才討論產生的結果又或是窗子在室內被分到兩個房間，就是先外觀在內裝的後果，完整的建築應該是牽一髮而動全身，每一個窗子、門、柱，都是息息相關的，說來看似容易，但是要實作也是很困難的，常常要在腦中思考很久或者做模型慢慢討論最後才有可能成型，想法成熟，有了整體的解決方式，那東西就是所謂的概念了，有了概念，問題應該都能迎刃而解了，而且概念有時候也是建築師形成突出的個人風格的關鍵。

黃嘉慧(6)_建築家的20歲年代_貝聿銘_p130~151

在翻開貝聿銘的專訪前，我上網查他的代表作品，讓我最印象深刻的就是「美國國家東廂藝廊」(http://www.archinfo.com.tw/member/10/100127.aspx)看完這棟建築的說明，讓我不得不佩服貝聿銘，身為一位建築師對空間的詮釋，如此細心貼心拉近人們與建築物的距離。在台灣許多展覽總是讓人感到壓迫，無法從容的完成這趟旅程。貝聿銘不但考慮了人們休息的空間、藝術家們交流的空間甚至是令小孩喜愛的空間，讓這個公共場所自然融入了人群裡。

從貝聿銘的求學過程中，不難看的出貝聿銘曾是個熱愛冒險的少年，他不斷的學習、吸收、求知慾強烈。因此他選擇轉學至哈佛大學，受了包浩斯教育(把所有的藝術創作、工藝技術及功學訓練共同統合為建築的根本)，開啟了他的建築之路。因為他不滿於現狀，並努力去追尋，所以才造就了現在的他。

貝聿明也提到關於建築的趨勢和演變，當我去查詢他所說的那些建築家時，也讓我深刻的感受到建築也是一代傳承一代，不是一成不變的傳承，而是藉著前人的智慧，開創新的時代。貝聿銘也提出對國際樣式的建築風格的不滿，這確實提醒了我，現在的新興城市中駐立起來許多高樓大廈，但這些建築物中卻沒有指標性，甚至會讓我們無法辨別我們身在何處，只是意味著這個城市很發達如此而已嗎，建築本應朝多元化發展。

看完幾位大師的訪談之後，他們的內涵在不知不覺中流露出來，反觀我們的生活真的不該只是將自己關在學校和電腦中，取而代之的我想是多閱讀多出去看看增加自己的內涵與廣度。

尹 廷(6)_人生基本功_尋找人生方向的基本功_p11~p42

看了這一篇，從潘冀的觀點看建築系，與漢先生的看法大致
相同，在這一篇的一開始，潘冀拿著藝術史以及社會學和心
理學的書。明明是建築系的學生，卻拿著其他不相關的書，
這充分顯示出了一位讀建築的學生，要了解的不只是建築相
關係的學科，而是要多方面的閱讀，擴展自己的視野，累積
各種的經驗。這點和漢先生所提出的論點不謀而合。最近有
一位讀高三的朋友考完學測後很苦惱，因為他不知道自己該
讀哪一個科系，因為他對每一科都沒有什麼興趣，但是他都
讀得過來，這狀況，讓我想到了潘先生的這本書。雖然情況
不同，但是我第一個想到的就是書的這一段。我建議他可以
來建築系試試看，搞不好可以找到一個方向也不一定，就算
沒有，也可以當做一個經驗。畢竟現階段的我們，要做的就
是確定人生的方向，這樣才不會白白浪費時間。
再來他提到了美國建築教育和台灣的不同（在他那個時代）
，上台去推薦，講解自己的設計，是為了讓學生真的明白自
己在做什麼，而不是橫衝直撞。當然，對自己的設計有信心
是有必要的，但是這信心表現的時機也要抓對，畢竟在不同
國家，對於自信的表現還有有所不同的。東方國家畢竟比較
含蓄，所以在這一方面的表現不會太過於突出，但是今後是
一個國際化的時代，對每一個不同的狀況要有一定程度的理
解，不然就有可能在重要的場合，失去機會。現在國際之間
的交流頻繁，不同國家的學生都有機會相互交流，有了前輩
給我們的經驗，讓我們可以更快速的融入國外的環境，當然
，也要廣泛的吸收經驗，畢竟籌碼不夠的話，是無法建立良
好的溝通的。

尹 廷(5)_給青年建築師的一封信_第7封信_p102~p116

這一篇提及了現代以及後現代建築，對於這兩種的建築形式，
我當然是都沒有所認知，但是最後，漢先生說了一句話『後現
代終於也淪落為一套公式了』。他提到說，後現代建築是多元
的，尤其是在台灣，因為我們除了原本的德式、日式建築教育
，又多引進了美國式的建築教育方法，因此台灣的建築特色應
是多元的，但是漢先生卻在結尾說後現代已成公式，似乎表示
著新一代的建築風格似乎要來臨，但是尚未有人引領此風潮。
漢先生還提到了，最先樹立起現代建築的老祖宗柯比意，也在
後期設計出跟現代建築截然不同的建築，這樣的反叛，讓我對
他有些改觀。
既然已經變成公式了，那我們是應該去尋求另外的出路嗎？抑
或是在這已經定型的風格中，去改變它原有的價值？我不知道
，但是我們都還有時間去慢慢思考這課題，畢竟我們遲早會碰
上這問題。
也許在過個幾年我重新看這一篇時，又會有不一樣的感覺了，
這表示著我又離我的答案更進一步了吧。

何雨蓉(6)_建築家的20歲年代_Renzo Piano, 貝聿銘, Ricardo Legorreta_p.21-42,130-151,76-101_p.50~465

　　誠如漢寶德先生在《給青年建築師的信》中所言：「建築史家介紹大師們的作品是通過他們自己的觀察，用美學語彙來肯定大師們的成就，但大師們自己的文章才是時代的心聲。」座談會中聊到很多關於建築師自己見證過的時代對他們造成什麼影響，自己生長的環境──可能是家族、城市、教育──帶來什麼樣的影響。看這一段段與諸位建築大師對談的記錄，我發現他們各自擁有相差很多的背景，也有自己走上建築這條路不同的理由，大學受的教育和經驗各不相同，但他們共通的是：非常熱愛建築，也非常熱愛生命。

　　我認為他們做設計的養分來自於：

　　旅行。有太多建築師都強調旅行的重要。旅行可以使我們親自走入世界各地的建築作品中，使我們驗證書中所學。

　　對自己的認識。曾在書中看過一句話：「我們在孩提時代看過這個世界一次，之後的都只是記憶」，或許講得有點極端，不過其實與第一場座談會中，皮亞諾先生說的要去探尋自己獨特的特質是什麼不謀而合。

　　爸爸會說，人在二十幾歲、大學畢業那段期間，是創意的巔峰。同樣也是在二十幾歲的大學時代，應該也是影響往後事業、感情、思想觀念、價值觀深遠的時代吧！

何雨蓉(5)_給青年建築師的信_第四封信_p.50~465

　　第一次讀這本書，是一年前的寒假。這本書是曾經因為我的志向是建築而與我大吵一架的母親買給我的。直白流暢的文字非常好讀，重點是，讀起來實在太熱血了。

　　在當時，初次讀這本書，給了我念建築的信心，讓我知道工程不是建築的全部，還有擁有學習建築的背景後可選擇的職業很廣等等這些事情。

　　現在再拿出來讀，就更有意思了，對「使命感」一事有些體會，在此分享。

　　這個寒假我去中興堂聽了相聲表演「惡鄰依依」，好笑又毫無冷場的故事當中有很多暗喻，最核心的主旨就是在叫台灣人做些事、用點腦、看清本質，還有不要再為了爭奪權力而互相攻擊了。創作者那寄寓在故事中、對台灣這片土地的使命感和深厚的感情，感染了台下的我。帶著某種微溫，回家後，一向討厭去「規定」自己將來職業是什麼的我，開始認真思考著「我能為台灣做什麼？」

　　諸如表演藝術、流行音樂、插畫等等，富含思想的作品其實都是很好的傳聲筒，能夠對大眾有一定的影響力（如果夠出色的話）。至於建築這種更特殊的藝術形式，似乎有更大的力量！──它的尺度畢竟可以裝人進去啊！萊特透過「居住」這件事影響美國人的生活方式，林瓔越戰紀念碑那謙卑、溫柔的姿態，人們可以走進去感受……。

　　所以就認真一點學習吧，時間總會將我們推到社會的某個位置，曾經學習空間一事的我們必能做些什麼的。

何雨蓉(4)_創意人, 創意思考的自我訓練_實踐篇_p.156~171

　　其實設計不論哪一種，都有共通的東西──看到什麼問題、怎麼解決。本書所寫的應對各類設計人都有幫助。

　　在本書實踐篇的這三個章節中，我不免眼睛一亮：這不就是建築設計在做的嗎？

　　老師常對我們強調建築是要做的，不能光想－－

　　「創造的過程，不是以產生一個構想為結束，而是以產生一個構想為開始。」

　　「構想可以一夜到達千里的彼岸，行動卻不能。」在我做設計的經驗中，或許資歷尚淺之故，行動過程中亦常常需要回頭修改構想。

　　創意本身是沒有價值的，因為它的無形，產生它的報酬也是無形的。要將創意，也就是可能是靈光乍現、可能是經驗積累所產生的想法實踐，使它變成有形，才會產生價值。

　　「創意人不是一個職業，而是一種特質、一種附加價值。」文中強調只有創意是不能賣錢的，就連顧問這個工作，靠的都是「信譽」以及你的顧客的實踐力！但是，擁有創意卻會使你的工作出色。

　　一個學期下來，多少也看到，一個設計雖難以完美，但其實隱約有種完成性足不足的標準。概念發展的過程是否每個環節都符合邏輯，應該考量到的問題有沒有解決，還有最後，已經將設計發展成類似一個產品了，表達、行銷的方式能不能夠說服人。

　　創意是必備的，搭配實踐也是必備的。

何雨蓉(3)_城市觀察_文字貶值_p77~p81

　　如書名《城市觀察》，詹宏志先生觀察了許多社會上的現象。他是敏銳的，許多大大小小的現象都能被他列舉、歸納，從中獲得這個社會在改變的訊息。

　　「文字貶值」這個標題很吸引我，「貶值」這個經濟學名詞用在「文字」上？看下去以後果真很有趣，因為我也曾覺得「筆墨不足以形容」的東西越來越多了！

「廣告（或其他形式的宣傳）的基本動作之一，就是把缺點縮小，把優點放大，寧願『奇怪』不願平凡」

　　記得幼時初學那些「很」「超」「最」「非常」這些字眼的時候，在作文裡都用得很痛快，因為自己玩得有多快樂，「很快樂」就能表達；形容某人躲避球有多強，「最強的」就真的是很強。然而越長越大，自己寫過的、接觸過的文字越來越多，包括大量的媒體使用的文字，於是原本強烈的字眼不再強烈，因為閱讀這些字眼已經麻木。

　　常常聽到，價值觀一直在改變這件事。「大」已經不夠大的時候，總要有一些形容詞去取而代之。從詹先生觀察語言改變的接連幾篇文章，我從中學到的是：再細微的現象都可能蘊含更大的玄機，保持敏銳，多多思考，這些課業之外的思考或許更是課堂上各大領域的綜合運用呢。

陳韋至(3)_給青年建築師的信_第四封信_p50~p465

在進建築系之前升學主義學校總是討論這個科系的出路，錢賺得多少，但是實際進入系上，老師學長所說的建築系不應該把他歸類為職業而是一種認識生活而且欣賞生活的體驗，設計的流程甚至可以套用到很多工作上，設計是一種方法而不是專業科目，建築人跨界也比比皆是，科比意說 : 『建築是一種心靈習慣，而不是職業。』，建築應該要是能帶有時代文化的色彩的，設計的建築不只是欣賞外觀而應該是在了解建築的邏輯之後能給人一種觀念的，科比意從公共建築下手逐步改變挑戰人們的觀念，以馬賽集合住宅重新定義人居以及公共空間的關係，此外也有藝術型的建築如廊香，甚至跨界設計椅子都有傑出的表現。建築是解決空間問題的行業，所以建築師必須擁有綜合的能力，而且需要很多專業的幫忙，所以說拓展不同領域的人脈應該也是滿必要的，或許某天身邊的人也會是你的貴人。或許在看過這本書之後我對於設計也會開始有所改觀了吧。

王靖涵(6)_給青年藝術家的信_第三封信_空_41~61頁

越空，越充實。

在日常生活中，大腦接收到太多訊息，反而會讓人麻木。

欣賞美，不再是去美術館瀏覽著名作，為了看美而看美，就會忽略他們真正的美好。學著將自己內心空出，去細細的感受身旁大自然交織出卻又和諧的美。想要探索美，就要先讓自己回歸純粹。

就如老子說的：「五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽。」

在城市的喧鬧中，所有感受都太過激烈，讓人難以專注的去欣賞細瑣事物，唯有在清靜的早晨，坐在沿廊的陰影下放空自己，想像自己是嬰兒時在母親的懷抱中，完全純粹的愛，一種純淨的觸覺；想像自己是個盲人，看不到色彩，指尖的感受卻更加敏銳，一絲絲氣息都值得讓人細細咀嚼。能將自己放得越空，想像的空間就越大，不再被侷限於既有的概念。

柯梵蕎(6)_說‧建築, 10位頂尖建築師, 設計師, 創意人的10項簡報_第8章_尼可拉_p.124~147

尼可拉先生在文中多度強調學校與出社會的不同，在學校中，老師多半知道設計從頭到尾的過程，但面對第一次看到設計的業主，不能再認為講什麼它們都聽的懂，在簡報的過程中，往往想將設計的整個過程詳細說明，但細節相當冗長，更容易使聽者無法吸收，一次拋出過多的訊息容易模糊焦點，所以尼可拉先生認為「傳達一個重點就已足夠」，這是很多在校學生都會犯的錯誤，想要傳達的重點卻沒有被接收到，這是多麼可惜的一件事！

在面對每次的評圖，尼可拉先生的話語都很受用，每次都認為設計還可以更好，想要努力到最後一秒，但完成作品時，才赫然發現已經沒有時間準備圖面了，更常因如此而忽略學了好久表現法，其實作品跟簡報是並重的，如果簡報做的好仍然有加分的效果。

看了尼可拉先生的簡報之後，發現它的簡報都做得相當精緻，每次的簡報都有很多想法在其中，設想著當讀者拿到時會怎麼看待這本手冊，將小模型與手冊至於同一個空間中讓我覺得相當特別，讓每個讀者都能詳細的看到它的設計，並用誇張的手法來增加讀者的印象，運用消費者的心理來增加自己的機會，讓人相當佩服。

尹 廷(4)_給青年建築師的一封信_第9封信_p134~p149

建築師要做一位大眾的藝術家。但是在身為藝術家的同時，
所創作的卻又能被大眾所接受，從另一方面來看，也是要能
被大眾所理解，這樣的建築師是我所期望的。漢先生說，創
意不等同於搞怪，意及再發揮創意的同時，要能夠控制其『
力道』，太過於偏離社會大眾所能接受的創意，在他看來，
是離經叛道的行為，不能稱為創意。的確，身為一位建築師
，所創作的是『給每一個人欣賞的』，所以其建築的核心概
念、想法當然不能夠太過於讓大眾無法接受，所謂無法接受
，講簡單一點就是看不懂。一般人看建築，不外乎外觀以及
室內設計，他們憑感覺看，他們覺得美，那就是美。太過於
複雜的建築概念，或是太過於前衛的外觀，也就離大眾的美
越遠，我想都不是太好的。建築物所是一種藝術品，而他是
擺放在大地的藝術品，所以身為創作者，我覺得他們有義務
也有必要好好的設計他們的藝術品。漢先生說，『以雅脫俗
，以俗近雅』，設計的力道要剛剛好讓一般人覺得優雅，而
又不會讓人覺得俗氣，這一點是頗有難度的。拿一個具體的
例子，台中市七期的千萬豪宅，大部分的設計都運用了古典
巴洛克時期的元素，因為那時期的建築多位貴族或皇室所建
，代表著尊貴。但是因為有太多的大樓都運用了這個元素，
反而讓它們看起來都太相像了，顯現不出各自的特別，這就
就變成太過於俗氣的，因為大家都用。不是說設計師不好，
像這類型的建築我覺得建商也要負責，畢竟錢是他們出的，
而建築師只是把建商想要的畫出來罷了。我想，要帶動一般
社會大眾對於建築的認知，似乎要從公共建築著手，因為那
是一般民眾最容易接觸到的，像是里民中心、圖書館、學校
這樣的建築。但是這都要錢和時間，和政府的投入。建築是
需要形形色色的人來投入其中，要有負責創新的，也要有負
責教育大眾的。前者屬於較叛逆的，比較有想法的，他們可
以創造出令人驚艷的東西，但那並不實際，因為並不是每一
個人都希望他們的房子都跟古根漢美術館一樣，所以也需要
一些不那麼叛逆的人，來設計大眾所需要的建築。當然大眾
所認同的美也是會進步的，或是會改變的，搞不好30年後的
建築又會回復到古典也說不定。

尹 廷(3)_給青年建築師的一封信_第2封信_p18~p32

漢先生在此篇提及了讀建築系學生所應具備的能力云云。
其中，最後一句話讓我深感認同，學了建築，不一定幫你
成事業，卻能幫你了解生活。的確有人在建築系讀了五年
卻還不知道自己是否真的適合，就畢業了，但是承襲漢先
生第五封信所說的『通識的心情』，讀建築，讀的不只是
建築，因為當中會碰到太多的問題，而那些又沒辦法用系
上所學的去解決，所以我們必須多看，多聽，累積各方面
的經驗，這樣才真正有辦法解決問題，如果沒有那些經驗
的話，遇到的麻煩頂多只能去猜測它，這跟盲人摸象沒有
兩樣。
讀建築能夠幫助我們了解生活，因為了解生活，所以我們
具備了解決問題的能力，正是因為了解了『生活』，所以
才有辦法設計出給人住的房子，或給人使用的房子。這道
理我明白，但是生活這概念的模樣我倒是看得不怎麼清楚
，所謂生活，我想那是一種理想的居住環境以及自身的作
息所建構的。懂得蓋房子的人，要是不懂得生活，那他設
計的房子一定毫無生活感可言，這就像懂數學的物理不一
定厲害，但是學物理的數學毫無疑問一定要很強，因為物
理是要由數學建構而成的，不懂數學，那物理一定垮。所
以身為建築師，一定是要懂得生活的。

何知原(5)_給青年建築師的信_第二封_空間思考的能力_p.18~p.32

對空間的感受，每個人都略有不同，有些甚至大相逕庭，但不可否認的是，對空間的思考與想像力，真的是我們學建築的人所需要具備的，儘管我們只做了四次設計，只過了半年，但其實每一次的設計，多少，都與空間有關，活動空間、思考空間、創造空間到真的去完成一個一比一的空間。

其實常常在出去時晃晃，有時候看到一些建築，不管外觀或內部，總會在心中生出許多疑問，也許是我們學的還淺吧，但跟近來著半年以前相比，看東西的角度，分析東西的角度，真的截然不同。

這封信中漢先生提到了關於目前台灣建築學界到業界，與以前的不同，受到些許的商業的籠罩，但我想，保持自己對建築的想法的單純之心是大家所需要的。老師之前曾說過，建築這個行業，可以過自己想要的生活，買自己想買的東西，但絕不會太富裕，這個行業真的很好玩，去哪裡找一個別人花大錢給你玩的工作呢？擁有單純之心就像是把建築當作生活的一部分，而不是指是視為一份工作，那未免也太無趣了吧？

最近家裡有塊空的建地，偶爾經過時會盯著他看，想像在上面長出各式各樣的形狀，偶爾天馬行空的亂想也是種好選擇。

陳韋至(2)_給青年建築師的信_第三封信_p34~p48

想當初在填志願時疑惑著為何成大要將建築分成工程與設計類別，原來是中國一直以來的傳統，師徒制使工法傳承，但是工匠們卻不一定會思考空間的運用與規劃，使建築形式在中國並無很大的改變，就像書中說的清初與清末的建築只有專家分辨得出來，但是時代總是在進步，資訊輸入，人們開始將文化精神提升到另一個領域，也越來越多的建築師重視設計；進入建築系後必須學習的東西很多，並要了解多面向的資訊進而內化於作品內，這樣才能說是有”設計”過，除此之外建築師的底子是基本的，開始學習建築後有一堆要打的基本工，畫工程圖、寫工程字、速寫……，但是我一直將其認為是磨練，畢竟只有打磨過的鑽石才會璀璨耀眼，而欣不欣賞又是另一回事了，如果沒人喜愛，鑽石終究是一顆石頭；但是機會是給準備好的人，磨練吧青年人，而想要成為服務社會者或表現藝術者就得靠實力跟運氣來決定了 !

何知原(4)_給青年建築師的信_第一封_建築與夢想_p.2~p.16

初進建築時，甚至到現在已經過了一個學期，對於一些要求剛開始是很不能理解的，就拿表現法來說吧，就像漢先生提到的，現代社會早已使用電腦繪圖，為什麼我們還要再去學習怎麼畫圖，怎麼寫字呢？現在回過頭來看，學習手工，正是現代年輕人該更加去學習的，由於許多東西已經交給電腦，從小的生活經驗也很少接觸到親手做東西，反而缺少了在親手做的時候沉浸在其中的心情，以及「美感」的培養。更重要的是在親手做的過程中，能順便思考，邊做邊想，邊想邊改，如果全部交由電腦處理，速度一快，變少了體會其中的趣味。

再者漢先生在這封信中提到的建築與夢想，每個人從有多少都有屬於自己的夢想，不知道大家的夢想是什麼呢？而有關於建築的建築夢，又是何時開始擁有的？重要的真的是要有自己的夢，並且願意為它全力以赴，。願意付出一輩子去投入，沒有興趣，如何能在其中體會到樂趣？沒有夢，如何能在困境中，擁有點亮前方的光明？

我想，我有四年半的時間，甚至是一輩子，來試著回答這個問題。

大家是否找到了屬於自己的建築夢了呢？在忙碌煩悶時，不妨試著問問自己，夢想在哪裡？他是否值得我們去努力，去不顧一切得為他付出。我想答案是肯定的。

尹 廷(2)_給青年建築師的信_第五封信_p68~p82

在進來建築系之前，我大約知道這門學科究竟是要學些什麼，
除了專業知識之外，其他的最好知道越多越好，諸如美術、歷
史、文學等等，簡單的來說，最好是能夠上知天文下知地理。
前一陣子看貝聿銘傳，他裡面提到了關於羅浮宮的內部重整以
及增建的案子，他說貝聿銘比起建築師，更像一位外交官。
他會那麼形容不是沒有原因的，畢竟一位建築是要讓其他的人
接受自己的設計除了靠圖之外，就是自己的口述了，而良好的
溝通，是建立在一個平等的知識往來，打個比方，今天盧德昕
拿到一個建案，是有關一個南部業主想要蓋一棟別墅，於是
盧出發到嘉義，與那位地主協商設計事宜。盧在業主面前講得
口沫橫飛，頭頭是道，全部都是些專業術語，看似是一位頂尖
建築師，但是要是今天業主的程度跟不上的話，抑或是他只是
位有錢的農夫呢？搞不好他根本聽不懂。當我們在設計上要有
所新意時，或許業主在意的只是廁所照不照得到陽光，或是房
子看起來要跟四十年前的設計一樣。舉這例子是有些極端，但
是要是盧德昕當下不知到該如何解決業主的問題，或是說他根
本不知如何跟他解釋，這樣在業主看來，都是不好的。忘記是
在哪裡聽到這句話的，一個設計，如果能解釋到連家裡的奶奶
都聽得懂，那這個設計就是成功的。溝通是設計的靈魂，要讓
其他人知道你的設計，而且是跟你用一樣的思路在看這設計，
這樣你的設計才會引發共鳴。要知道貝聿銘要幫羅浮宮大改造
時，巴黎有高達九成的民眾是投反對票的，但是貝先生就是運
用良好的溝通，讓他的玻璃金字塔是在掌聲中完工的。

尹廷(1)_給青年建築師的信_第一封信_p02~p16

漢先生在這封信中提到了一個重點，就是我們讀建築系的夢想
的確，沒有夢想的人是很難在吃力不討好的環境中生存，他說
，夢想對於青年來說是最好的發動機，我也不例外，雖然比照
現實，夢想或許太過遙遠，但是這就是人類的天性吧，不知道
達不達得到卻又想要向前邁進，或許是這種衝動，這種豪邁，
才讓許多美好的事物發生。
漢先生在這篇裡面，他所想要檢視的，是每個人心中的『原點
』，那是一個目標，一條屬於自己，通往未來的道路，唯有知
道自己想要什麼，想做什麼，才能去理解到要達到自己的目標
需要讓自己擁有怎麼樣的能力。
能力，是讓自己能擁抱夢想的力量，需要時間的累積以及自身
的意志，空有能力卻忘了自己的夢想，是悲哀，因為他忘記了
自己的出發點在哪。隨著時間推移，以及日後所接觸的事物，
確實會讓我們有所迷網，或者退縮。
在真實世界中誠然有著許多的不可抗力，大多時候我們必須向
現時屈服，這也是莫可奈何的，但以現在的我們來說，多想這
些，只會讓我們沒有勇氣做夢，只會讓我們失去原點，所以在
這一階段我們該做好的就是抓緊自己的夢，還有磨練我們的能
力。

陳韋至(1)_給青年建築師的信_第一封信_p02~p16

書中用對話的方式開始與我們(青年建築學習者)接觸，訴說過去與現在的學習差異，相較於過去的資訊缺乏， 我們這一代可以說是非常幸運。說夢想，或許是現在的人生活品質較以前優渥，又或者是資訊的來源、接觸豐富，人們開始會夢想，想要成為什麼……，我便是在書上尋找到我的目標──建築，書本這樣論述建築──「利用石頭 、木材、水泥來築房興殿，這是營造，揮灑睿智。突然，您的才華深得我心，悅我樂我，我脫口而出：『這真美！』於是營造就晉身為建築。」，這句話對我一個懵懵懂懂但是對於外界醜陋建築物而憤世嫉俗的一個毛頭小子產生了很大的衝擊與感動，我便毅然決然的選擇了建築。位於時代轉捩的我們，生活方式文化與過去都有十足的轉變，外國文化進口，但是同時也帶來了豐富的知識，我也從雜誌書籍上看大師的作品學到了很多，像人生觀、學習態度……等等，同時我也在開學之前答應自己要保持熱情持續的學習下去。

陳傳文(4)_給青年建築師的信_第十封信_p.152~p.167

對於一個傳奇建築師的人生經歷的好奇心驅使我跳了幾封信先看這篇
這封信較不同於其他幾封的是,並不是在談論什麼道理,而是真實的紀錄下漢先生畢業後所走過的路,每次看這種紀錄文章的時候總是覺得很不真實,因為總是有挫折,然後總是會成功,現在想想,最後成功者才有出書的機會,這也是理所當然的事
漢先生從文中看來,自述是一個"不善交際的書呆子",以至於一心想從事教職而拒絕過幾次不錯的工作機會,他自忖不是一個會自己去拉生意的人,所以就算借了岳父的餘威開了一間事務所也沒有甚麼生意,幸而在此時他遇見了能夠算得生命中的貴人的兩個人--青年救國團台中市團委會總幹事王生年先生和執掌聯合報財務的王必立先生,在這兩人的贊助下,遂有了今日的漢寶德
自古知音難尋,伯牙為子期絕弦,而真正經過相知,賞識,信賴得業主和建築師不也是知音的一種?但是誠如漢先生所說,要想遇到一個賞識你的業主是難上加難,所以建築常常淪為商業化,而這也是大勢所趨啊......
不知未來我會否尋到此知音......?

黃郁晴(6)_如何培養美感_從零開始_16~27頁

關於美，相信大家的看法都不盡相同。有人覺得自然就是美，也有人覺得美是經過包裝後才形成的。在這章節中，作者提到的美，便是自然美!生活中因為有太多的包裝，而使原本的自然美被遮蔽了。作者說：上帝是一個偉大的設計師。祂所創造的所有生命皆是賦予美感的，是一種對稱的美。所以不管是我們—人類，還是動物，甚至是花草樹木，都有對稱的美。
舉個最平凡的例子：很多人都愛花，因為花很美。幾片看似圓形又似橢圓的花瓣圍繞著花的中心，不僅是對稱，還存在著幾何之美，剛好符合我們的視覺需求；若像玫瑰花，片片的花瓣包覆著，就像包覆著心，讓整個心溫暖起來，這也難怪，大家都喜歡送玫瑰花，這是花美、花迷人的地方，所以我們欣賞它。但由於現代社會，大家喜歡包裝過的東西，而花因為有買賣價值，所以也被拿來包裝了。一層一層的紙張包著一朵又一朵的花，最後綁上蝴蝶結，完成好幾百塊的花束，那請問：是送花？還是送紙、送蝴蝶結？是欣賞花？還是欣賞包裝？所以我說：有太多人都陷入包裝的迷思了。如果送花，只是簡簡單單買幾朵未經包裝的花，難道會比送經過加工的花束更有誠意嗎？又或者來個更浪漫的，帶他/她到花田前，說：這些花都是送給你的。這樣不是更有誠意，更能讓收花者心花怒放的方式嗎？
來到花博，看著各式各樣的花，有些被整齊的種在規畫出的土地上；有些被製成花牆；有些則被修成其他不符原貌的形狀。這樣我們是該讚嘆花的美，還是製作的厲害？
不曉得為什麼，我不是個愛花的人。但也許花之美可以感動人，因為每當我看到片片的花海，向日葵田也好，油菜花田也好，心中總是充滿感動，那不是刻意營造出來的美，是路邊田中，自然而沒經過安排的美。在九族文化村欣賞櫻花，櫻花樹上朵朵的櫻花及飄落，或以落在地上的櫻花，整個景象就有說不出的讚嘆，這就是上帝所創造出來的美，可以讓人感動的自然美。
別說你不懂美，因為所有的美，俯拾即是。只要你肯張開眼睛，認真看待身邊美一物，美，其實就在你身邊!

黃郁晴(5)_說˙建築_平田晃久_一幅圖像，闡述一件事情_8~31頁

看完平田晃久這位建築師的作品簡報及說明後，我終於更深刻明白”圖”的重要了。還記得上學期的設計，每次的說明圖面好像都是沒有經過”真正”縝密思考，然後放上去的圖，我所謂的”真正”是指真正知道該放些什麼上去，現在被平田晃久建築師這樣一說，突然恍然大悟!
首先，圖面要精簡。沒有人有大半輩子的時間聽你說明設計，因此利用圖來精簡說明。圖可以表達語言不能表達的事情，還能讓觀者一眼看清設計者的想法。遵循”要點有三”的方式，節選自己設計的內容，精簡表達，”一幅圖像，闡述一件事情”，做到觀者一眼就能明白的圖面。
第二，建築師做設計多半是給客戶的，因此符合客戶需求是必備的。而我們做設計，是為作業、為練習、為將來，所以就算沒有客戶，恐怕也得自造一個虛擬客戶。平田晃久建築師說到：有時候客戶比我們懂建築應該長什麼樣子。因為他們懂他們的需求，而能符合他們需求的建築就是他們所要的，因此作為建築師，若要建造一個有用的建築物，那就必須符合客戶需求。總而言之，建築師的工作就是，結合專業與需求，設計出有用又兼具美感的作品，而，這也是我們建築系學生所要追求的目標。
結合第一及第二點，第三，我們所做的圖是給客戶看的，因此我們的圖面不僅要闡述到專業部分，也要能夠吸引非專業人的注意。平田晃久建築師也說了，他總是想著：要怎麼做，才能讓自己的說明更有魅力呢？因為，若是無法讓人覺得有趣的案子，那這設計是死的。所以，介紹方式必須引起觀者的興趣，讓人覺得趣味盎然，這是相當重要的。
檢討我自己的設計，這位建築師短短不到三十頁的話，令我感觸極深。我似乎小看了圖面的重要，似乎太膚淺，似乎忽略了”需求”，似乎讓人無味……似乎……該改變……

劉楷峻(6)_給青年建築師的信_第九封信_p134~p149

漢寶德先生在這篇中講到建築與大眾。

回想到洪文雄競圖時跟學長姐合，在完全不知道要怎麼幫忙學長姐的狀態下陷入了呆滯狀態，此時學長姐給了我一件事做，就是去分析我們選的地基周遭「人」的活動狀態。再經過充分討論四周圍人群的互動關係我們才得以開始著手做設計。所以說「人」牽動「建築」這件事是必然的。反過來看，假設我們到了一個不知道名字的國家，要我去試著判斷這個國家是什麼的話我第一個會去觀察的莫過於周遭的建築物吧！因為多多少少，建築物會戴上在地文化的帽子，建築物的空間會跟在地活動的習慣做調整。所以「建築」反映「人」也是相對的。

漢寶德先生說：「建築的社會責任就是在滿足大眾的期待中，提升大眾的精神生活品質。」在先前的文章中所提到的創藝部分，我想是必要的，畢竟不會有人成天只想要蓋方塊屋吧？但是過度的創意、創新，以完全不理會當地活動狀況的態度設計建築好嗎？或許奪得驚豔，或許奪得獎項，但是對當地的居民來說這種建築物像是花瓶，並不太實用，在「提升大眾的精神生活品質」方面上是有殘缺的！


我想，「大眾」這個因素是「建築」的根本考量也是目的所在。創新不是壞事，不過要以大眾的生活習慣做為基準來設計，在「創新」與「愛大眾」的摩擦下，一定會有亮麗的火花的！

史皓雯(5)_給青年建築師的信_第九封_p134~p149

「建築的社會責任就是在滿足大眾的期待中，提升大眾的精神生活品質。」
每一位建築師都有自己的風格，但在他們心目中所認為高格調的建築，卻不一定能夠被大眾所接受，當然，大眾也可能完全不能領會這樣的風格。如何在這之間取得平衡點？其實建築是可以成為溝通媒介的，如果能融合大眾的感官，保留一部份自己想向大眾表達的精神，不僅能被大眾所接受，因為被接受，所以被注意到，當大眾注意到，建築師們想表達的事物就能夠傳遞給大眾，也就提升了大眾的生活品質，我想建築師是要負起這種責任的。

我們在看國外的街景時，總是一眼就可以認出那是屬於國外的環境，雖然一樣是馬路，一樣是房子，一樣是街道，那是哪裡傳達了國外的訊息？我想過，建築是很重要的一個原因吧！建築可以代表各個地區的文化，甚至是某個時代的特色，建築也是歷史，建築是可以表達它的表情的，既然這樣，建築師是不是就該對每一個建築負責任，這不僅僅是建築師自己與大眾的對話，也代表了一個環境，所以好的建築師，不該只是執意照著自己的想法與風格，還要為大眾著想，甚至提升一個環境的品質。

我想，如何建立自己的風格並不是最重要的事，該如何在兩著中取得平衡，才是在未來中最應該去學習的，畢竟這也不是件容易的事！

盧德昕(4)_給青年藝術家的信_第七封信_p.125~p.145

如果說讀詹宏志老師的文章是以理性角度看事情，那蔣勳老師就是完全相反，以柔軟的感性角度體會事物。

這個章節蔣勳先生在講的是聲音之美。對我來說，我一直懾服於聲音的力量。無論是自然世界的天籟或是人造的美妙樂章，對我來說都像是一種強大的力量，經常讓我忘神地沉浸其中。調查顯示，聽音樂時腦內會分泌多巴胺，跟吸毒、性高潮時腦內的分泌物質相同，那是多麼強大的能量呀！

從小到大，不知道有多少想法與靈感是由聽到的音樂為起始發根。縱使聲音是抽象的，他卻能在腦海中轉化出繽紛斑斕的詭譎異想，最終化為實體產出。那結果讓我滿意，但過程卻不為我所知。

我猜，大概是因為聽覺特別容易跟我的腦中所藏產生共鳴吧。就像催化劑，聲音激起想法碰撞發生反應，加速靈感經過的游移頻率使我更容易伸手取得。

如果說服用迷幻藥可以讓藝術家做出超出自己想像的作品，那我想我們狠幸運。因為我們不用用如此傷身的方法，也可以順利達到一樣的目的。那便是服用與自己產生共鳴的聲音。

何知原(3)_如何培養美感_現代人看書法之道_p.130~p.139

「我們要自美感的基本要素中尋找新書法美學之道」,這句話在練了近十年書法的我來說，有很大的影響。回想以前剛開始在學習時，真的是一自一字的練，只單純尋求個別一個字的美，甚少注意到其統一的美感。後來漸漸接觸到整幅的行、草書，漸漸開始注重整篇的結構與和諧，其中如何判定，也就回歸到了對「美感」的認知，其實說穿了，最重要的不過就是「和諧」，單字和諧，單字內的結構就有獨特的美，儘管沒有遵循任何字體，卻是包含著自己心中意境所寫出來的自：將單子放遠放遠，將整篇整合在一起時，又是另一種意境，多了字與字中間的連貫、呼吸，個別的單字都會有些許的調整，為了整體的和諧。同一篇詩句，不同人，不同的心境所寫出來的就完全不同。

以前常去鹿港的老街內晃晃，鹿港老街有個有趣的是每家每戶的門聯，幾乎都是自己寫的，每戶人家有不同的背景，不同的生活，在這種不同的心境下誕生出的字句定大相逕庭，卻可同時在老街內看到各家各戶對於「美感」的認知不同。

可惜的是近幾年人們幾乎淡忘這些存在於小巷中的藝術，卻將心思放在吃喝玩樂上，可謂可惜。

史皓雯(4)_給青年建築師的信_第一封、第二封_p2~p32

書裡一開始就提到了「比起今天一般沉湎於浮淺感覺的青年，你是大有前途的。」我覺得這句話說的很對，以前看可能沒什麼感覺，但在現實生活中，跟別科系的朋友聊天才發現，原來他們大多對自己的未來感到很茫然，對自己所學有很多疑問，也沒有特別的專精，但是看看我自己，生活雖然很忙碌，學到的東西卻很豐富，也不是一般坐在教室裡上課的那種模式，而是很自由的，我們總是動手做出成品，圖也是親手畫出來，擁有的是書裡學不來的專業與經驗。

即使感到困惑，我想也是因為書中說的，我們接收到的訊息太多了。但是訊息多是好事，因為訊息多，我們得到的知識豐富，因為困惑，才刺激我們思考。

雖然書裡說現在學建築很幸福，可以靠電腦就畫書以前需要徒手畫的圖，但其實我們還是先學了徒手畫的功力，雖然同樣的事可以用電腦完成，但是在畫圖的過程中，真的可以培養我們的耐心，以及美感，這都是成為建築師不可或缺的兩個重要因素，很慶幸的事，我們已經在培養了。

裡面有一句話我覺得很重要：「夢想不一定會達成，但是它卻是生命的發電機。」如果沒有夢想，我們很容易就進入了一成不變的生活模式，不會想要突破，只要懷抱著夢想，既然都已經稱為夢想了，就不一定是完全可以達到的目標，不過也因為有夢想，我們才會盡全力想要去實現，而生活往往就多了許多契機，假使最後夢想沒達成，我們也已經到達了更好的位置了。

對建築來說，空間真的很重要。我們需要常常構想空間的利用或配置，需要不錯的空間感，即使是一張平面圖，我們也可以很快的將它立體化，有了空間感，讓我們有更多的想像，更豐富的思考，我認為好的建築，是有好的空間，讓人生活在其中感到自在，在對空間的所有需求上都得到滿足，一樣的空間裡，卻做到了最好的利用，這不是任何一位建築師都可以辦到的，我想，這也是我很需要努力的一部份吧！

劉楷峻(5)_給青年建築師的信_第五封信_p67~p82

漢寶德先生在這張提醒了我們以通識心情學習的重要。

對沒錯，現在這個世界不再是渺小、人人只要能顧好自己的小圈圈就能了事的。因為時代發展我們的社會可說是無邊無際的再擴展，不知道未來有甚麼挑戰甚麼突發狀況的我們，我想「廣泛的學習」是重要的。口耳相傳的一技之長或許已經不夠了！

漢寶德先生希望我們學建築時以通識心情去學。再進入建築系半年內，經歷了許多次從小細節慢慢經過自己之手推演成一個完整的作品的過程多次，一再的細化一再的深入探討成了每次設計必用之法則，更必要的是，我必須讓這個法則成為我的技能之一。不過，這個法則卻不只是能在建築系中使用而已。生活周遭的許多事物都可以套用這個法則去精化、完美化的。那麼，以通識的心情去看待這個從建築學習過程中汲取的精華，事會對將來有很大幫助的！

另外一個層面，「包容」與「接受」也是漢寶德先生給我們的叮嚀。凡事都會有他的好處及壞出，懂得去包容去接受，吸收得更多，以通識的心情去看待然後讓所吸收的成為專長的一部分，只要一點一滴的這樣做，是會越來越進步的。

何知原(2)_如何培養美感_從零開始_p.16~p.27

是的，從零開始，也就是簡化它，甚至回到零點開始。本章從「基本」開始，人的基本，觀察的基本，事物的基本，唯有人的「心」回到基本去看，才能體會到其中真正的感動。

而從「基本」延伸而出的則是「裝飾」，人的裝飾，人為了保護自己、炫耀自己......而在
穿著上、言語上，甚至待人處事上都加了裝飾；事情也會有很多裝飾，往往反而會讓事情變得更複雜；而物品的裝飾更是不勝枚舉，從各式各樣的圖案到形狀，讓人眼花撩亂。但這些「裝飾性」的東西往往會讓人迷失而不能深入看到它的本質。其實我們在建築上也常常會看到所謂的「裝飾」，這應該也是我們常常被要求「簡化」的原因吧。

簡單即是美，單純即是美，其實也是因為當他簡化到回到原點時，人們才會更加清楚的看到他的本質，不會因為多餘的裝飾而搶走對他本身的注意力。也許只是單一一個最簡單的物件，如果他重複交錯多次呢？如果他根據不同的規則排列出不同的方式呢？只要能帶給人感動，也是一種「美」的表現了。

史皓雯(3)_人生基本功_奠定職場實力的基本功_p47~p77

看完了這部分，彷彿對建築又有了更深入的了解。作者描述了很多他在建築師事務所中所從事的工作，從一開始的審核製造圖開始做起，看起來雖然是個枯燥乏味的任務，但卻是一項我們不可或缺的基本功。

我認為潘冀是一位很積極的人，不管遇到任何困難，儘管業主刁難他，或是遇到棘手問題，他總是先反問自己幾個問題，接著再給予肯定的答案，他總是相信它可以辦到，也一定要辦到，雖然只是一個態度，但是卻可以改變很多局面，如果我們逃避一個問題，那麼問題就永遠解決不了，如果勇於面對，想出解決對策，問題終究還是有解決的一刻，也可以培養我們負責的態度。

每一個案子，潘冀也是積極爭取，依照業主要求，想出正確的解決辦法，我想這也是我們之後一定會遇到的事，如果我們因為擔心自己辦不到，就不去爭取，那麼或許我們永遠沒有案子可以接，積極是很重要的態度。

還有一個很重要的基本功，就是潘冀總是會一條條規畫好自己的計畫，事務所裡，每件事也有每件事的制度。我覺得這是我現在所欠缺也需要培養的習慣，如果就像潘冀說的，前一天就把明天的計畫寫好，這樣一來，我就不用擔心明天會不會遺漏掉什麼事，如果我們腦袋裡每天都裝著亂七八糟的計畫，那我們怎麼會不疲累？我想，這樣也很難把事情做到好。如果總是事先把事情規畫好，在往後一定會得到意想不到的效益，而且規劃也是件浪費時間的事情。

其實基本功都只是小小的習慣，或是不起眼的經驗所累積成的，只要我們擁有這些基本功，想必之後在職場中一定會比別人更有競爭力。

盧德昕(3)_創意人-創意思考的自我訓練_魔島理論_p.28~p.33

作藝術與設計的賴靈感維生，靈感是創作與所有所有可能性迸發的源頭。但所謂"靈感"又是那麼難以捉摸的事物，稍縱即逝又無法封存，短缺的靈感造成多少江郎才盡，最後無疾而終的遺憾。

所謂魔島理論便解釋了其難以掌握的不定性。就算在地圖上有標示，水手到達該處時仍找不到島嶼，要順利登陸是要靠運氣的。多少汲汲營營想找到魔島的人一輩子找不著，又有多少無意尋求魔島存在的人在陰錯陽差之下上岸。

我很喜歡魔島理論這樣的比喻，他為本質不明的靈感再蓋上一層神秘色彩。然則靈感究竟何來，隨著需要靈感的次數多了，來源也變得有跡可循。就像詹宏志先生提到的，靈感的來源不超過自己的人生經驗，回想我的經驗也發現，無論多麼天外飛來一筆的想法，其實都可以回溯到一些記憶的根源。如果這樣的形跡屬實，那魔島便不再是杳無蹤跡，而是像解謎一樣，只要找到的線索夠多，答案自然在某個時間點自動跳出。

我想這便是為什麼建築系的人要學會怎麼玩、怎麼過生活。隨著生命經驗的增加，不知不覺中也有許多重要的寶藏被收藏進自己的腦海中。下次尋找魔島時，不再需要費盡心力，因為魔島處處皆是。

黃嘉慧(5)_建築家的20歲年代_FRANK O.GAHRY (P104~129)

看完這篇蓋瑞的專訪給我了許多啟發，其實他並不是從小就立定志向要作為建築師，他也曾經游移於許多種興趣及專攻裡面，也許就是這樣開放的背景，塑造了今日的他。他的作品姿態多變，溫柔蜿蜒、擴張蔓延。他是如何從無名小卒轉變成為公認的成功的建築師呢？關鍵就是找出自己不一樣的特點，不斷反覆磨練。

很特別的是蓋瑞從不閱讀建築雜誌，他選擇觀賞其他領域像是藝術家的作品，如此一來就能輕鬆的觀賞，不會有壓力也不會懷疑自己使否能有這樣的成就。建築對他而言，是不是藝術他沒有定義也沒有意義去爭論。的確，時常我的想法太狹隘，認為建築就是建築、藝術就是藝術，但其實這中間有一定的共通。在做設計當中，有時會不經意的喵一眼其他人的作品，不經意的比較，在意別人的看法而受影響，懷疑自己的能力。其實我們現在面對的的不安，大師們也曾經有過，但最重要的是要找到「自我的力量」，知道自己想要做什麼，而努力去雕琢自己，每個人都有一個適合自己的舞台。

王靖涵(5)_說˙建築_02永山祐子_讓事物傳達人的構想_32-47頁

在此篇永山祐子小姐講了她做過的兩個建案。
一是法國LV的分店，她必須用不擅長的英語與外國設計師講述自己的設計，但是她做了模型當後盾，而且盡可能的將每一個項目做到完美，以補足自己講解中可能的缺失，而接到案子後的修改，她則用條列式分類來討論，不但可以迅速、清晰的講到重點，而且這麼做比較不容易偏離自己的想法；
第二個是一棟租賃大樓，她必須與一個沒有設計基礎看不懂模型的客戶溝通，這才發現原來自己所熟知的模型，在大眾眼裡只是一棟漂亮的小房子，無法參透其中想表達的事物。

有時，言語無法說請楚的，就必須要透過周遭事物來傳達。
將每個小東西視為一件作品，在其中微妙的摻進自己的概念，巧妙的將訊息直入閱讀者的腦中；看不懂模型，就用照片來表達重點視角。
但不能為了表達迷失了自己，不是為展示而展示，不要讓自己的設計淪為紙上建築，只可展示不可實行。

何知原(1)_如何培養美感_愛美的初階_p.2~p.15

愛美的初階

「美感的培育與語言一樣，自環境中學習是輕而易舉的。」漢寶德先生說到。其實就像我們學習每一件事一樣，習慣，就會變成一種直接的反應，就像我們的母語用到後來已經是一種反應，我們不用再刻意去強調每字每句的文法句法，那些「規則」早已變成「感覺」被我們牢記在本能中。而就培養「美感」來說也是一樣的，當你會欣賞美的人、事、物且已經習以為常時，我們所培養出來獨自的審美觀，其實就是一種本身對「美感」的認知。每個人在心中都會擁有一柄秤，而在評斷一人、事、物的美與否時，這柄秤上的刻度的精準度，就是依靠人們平時對於美感的培養、習慣，所累積下來的，也就是所謂的「品味」了。

所以在漢寶德先生的這一篇「愛美的初階」中，首先帶我們從自然之美進入。因為自然環境就在生活周遭，我們所看到的一花一草一木，無不是上天所設計的創造，後來的人們會想要去模仿它、紀錄它、將它以各種不同的方式呈現在作品中，不就是受到其中的感動嗎？在欣賞這些美的同時，將從中得到的「感動」、「感覺」融入自己的想法世界中，也許在以後的創作、設計上，能從而得到靈感。這就是是一種「美感」的養成吧。

多多關心一下周遭的環境，多放一點「心」進去，可以從中得到更多的感觸，更大的感動，有時候一草一木的轉變，就能帶來完全不同的世界觀。「一沙一世界，一花一天堂」，用「心」去聆聽，在自然中尋找自己的世界，找到屬於自己的，「美」的天堂。

劉楷峻(4)_給青年建築師的信_第四封信_p49~p66

建築的多面向性是我在進入建築系前就多少聽聞的。

在高三的時候，學校辦了許多大學選系的講座。其中，在許多教授的嘴裡大學的系是影響人生的絕對關鍵。不懂事的我給了這個他們所說的絕對一個問號。因為在我周遭的許多人並不是照他們那樣講的。叔叔大學讀文學現在以貿易為生；爸爸大學讀了電機，出了社會卻是以他管理的天份慢慢成了老闆級人物。大學真的很重要嗎？迷網之餘，我甚至衍生了可怕的觀念，就是大學好像是可以混的。但因為暑假的一個契機認識了一個人改變了我的想法。

他是我爸的一個好朋友，他大學是讀建築的，但出了社會是成功的管理企業家。他說：「建築系培養的不只是純建築，其中的邏輯思考放式是可以在未來受用無窮的！在讀建築系的途中只要認真，只要絞盡腦汁的去做每一件事，不管出來是不是建築師，在建築系的所學所聞一定會跟你未來沾邊！」漢寶德先生也在此篇中說到：「建築是藝術、科技與社會文化的交會點，這種性質一方面使建築師感到無所適從，被各界邊緣化，一方面使頭腦靈活的建築師善用交會點的優勢，出入於專業與政、商之間，尋找自己的理想。」

現在對我來說，沒有甚麼必認真更重要的了，以一點一滴的培養找夢，一認真的態度會找夢打上堅硬的基礎。

黃嘉慧(4)_建築問答集_Frank Gehnry(P58~65)

Frank Gehnry 是現代十分著名的建築設計師。第一次看到他所設計的畢爾包美術館時，讓我耳目一新，原來建築物也可以這樣蓋，在這篇對談中，談的不只是設計，也包含Frank Gehnry的生活及成長背景，讓我印象深刻的是他擁有一群藝術家好友，而非建築師好友，他所受到的啟發同時來自普普藝術家及雕塑家的激盪。雖然他的作品總是引來建築界相當大的批評，但他並不因此受挫妥協，他說到「這盡是我的風格，我只設計這類型的建築物，別無其他。」，同時他也很犀利的指出評論家的不民主，他們寧可容忍毫無特色的建築，卻批評有特色的建築物的出現。但我想，也許再過不久，人們會接受它並且甚至它，就像艾菲爾鐵塔一樣，剛建造完成時，引起廣大的批評，甚至有人說：「只有站在巴黎鐵塔上，才能不看見它！」。但如今，艾菲爾鐵塔卻成了法國人民心中的驕傲，也成為能代表法國的一個象徵呢！

再來是他的作品都具有相當的實驗性，需要有大量的資金去支持他的建築設計，他不但沒有建築市家，更沒有富裕的家庭，他出生於一個窮困家庭，然而卻能靠他自己的才華與努力，一躍成為最受歡迎的建築師。