“非抽象、訴求感覺的模型”，這樣的一句話道出中村拓志建築師對其設計模型的堅持。他說，他的模型都是講求逼真，連材料紋路也特別用photoshop加工上去。這樣的堅持很特別，也讓我們知道，其實做模型並不是只是研究用，而是要訴求感覺，因為建築物貼近人的生活，而人偏偏又是靠感覺的生物，因此，可想而知的，一棟建築給人的感覺會影響其心情，而建築模型也是，模型所呈現的感覺，必定多少會影響客戶選擇。
在中村拓志建築師的作品中，Dancing trees令我印象深刻，文章中有說到，一般處理像這樣一大片樹林的基地，通常是砍掉；然而中村拓志建築師卻反其道而行，採用將樹木保留又不失客戶權益的設計，讓建築物穿梭在樹木搖曳之間，不僅讓建築物與自然發生互動，又可以保留原本生態，這樣的設計才叫做設計吧!
在中村拓志建築師的理念中，還有一項令我想學習，那便是逆向思考，逆向利用，就是我所說的反其道而行。這樣的做法，應該時常會帶來驚喜吧!而且我相信在這創意的時代，若是仍依循前例，那如何競爭？所以，不僅設計要逆向操作、創新，圖面也必須與眾不同。中村拓志建築師也說了，如果無法徹底改變這些沿襲，日本建築師的簡報永遠內向保守，難登大雅之堂。
2011年2月20日 星期日
王蓁宜(6)_建築家的20歲年代_01_雷佐．皮亞諾_p20-43
首篇便以輕鬆的對談展開，十分討喜。
「建築就如同浮在海面上的冰山」進建築系前看建築是表面的，甚至有些膚淺，現在建築的故事卻深深吸引著我。這句話似乎能和漢寶德先生所敘：「建築是多面向的」建築體背後是藝術、科技、社會、生活……，各種面向的統合，建築是活的，活在文化中、歷史中。
雷佐．皮亞諾沒有經過大學時代，應該說無法，但他對自己早期在事務所學習的日子，稱為玩沙的嬉戲，我想，相對於現在，我們正處於玩沙的時期中，嬉戲於競圖中吧！都是嘗試、挑戰，無止盡的樂趣。
留一點時間給自己，這句話曾經也聽過系上的老師說過。在資訊氾濫的時代，往往不斷的吸收，卻忘了消化成為自己的，反而對資訊麻痺。在設計上留了時間，也必須給生活時間，有時必須將自己在黑暗中沉澱，什麼都不想，靜靜的停留著，讓時間也停止流動。有時好像必須跟現世斷了線，才得以平靜。
在學的時間，都是在摸索吧，或是在探討、深思某些異常的問題，摸索一條條可能的路，可能的曲線，極限的舞動，極端變化的心情，好多問題交織，啪啦啪啦的，一個問題跳出一個問題，終究是好奇，不管有沒有益處。
看著大師的20歲，會莫名的振奮，就像看著學長姐的大一，自己也要這麼努力的成長。
「建築就如同浮在海面上的冰山」進建築系前看建築是表面的，甚至有些膚淺，現在建築的故事卻深深吸引著我。這句話似乎能和漢寶德先生所敘：「建築是多面向的」建築體背後是藝術、科技、社會、生活……，各種面向的統合，建築是活的，活在文化中、歷史中。
雷佐．皮亞諾沒有經過大學時代，應該說無法，但他對自己早期在事務所學習的日子，稱為玩沙的嬉戲，我想，相對於現在，我們正處於玩沙的時期中，嬉戲於競圖中吧！都是嘗試、挑戰，無止盡的樂趣。
留一點時間給自己，這句話曾經也聽過系上的老師說過。在資訊氾濫的時代，往往不斷的吸收，卻忘了消化成為自己的，反而對資訊麻痺。在設計上留了時間，也必須給生活時間，有時必須將自己在黑暗中沉澱，什麼都不想，靜靜的停留著，讓時間也停止流動。有時好像必須跟現世斷了線，才得以平靜。
在學的時間，都是在摸索吧，或是在探討、深思某些異常的問題，摸索一條條可能的路，可能的曲線，極限的舞動，極端變化的心情，好多問題交織，啪啦啪啦的，一個問題跳出一個問題，終究是好奇，不管有沒有益處。
看著大師的20歲，會莫名的振奮，就像看著學長姐的大一，自己也要這麼努力的成長。
陳凱(6)_漢寶德 給青年建築師的信_第六封信 談建築設計_p83~p100
建築設計是每所學校建築系必學的課程，漢寶德先生在這封信中提及的設計方法似乎是比較高深跟實際的，對只有一年級的我而言，可能比較沒辦法體會那麼詳細，裡面提到說建築的思考是多面向又立體的，有時還有線性思考及橫向思考的想法，後來多讀了幾次後，才慢慢的有一些了解，一個好的建築應該是有天時地利和好的設計，從最基本的房間安排、動線規畫到結構載重問題，一個厲害的建築師在設計的時候這些想法是個圈而互相關聯，有的時候要顧及外觀就不得不改變某些其它的設計，但是漢寶德先生也提到說，設計方法是按個人性向而成的，沒有一定的規則，所以也許在這樣的方法上碰了壁的人，可以找到另一種適合自己的設計技巧，此外他也提到了理念與信仰，也許有些驕傲狂妄的感覺，但是真的如他所說，建築師缺乏了理念與信仰，那建築就淪為替有錢人服務的卑微行業了，這一點我很認同，做建築就要有一股堅持，出來的建築才會有特有的感動!
林翰平(6)_城市觀察_第一篇_日本接觸_p5~p72
作者以經濟層面出發詳盡說明日本對於台灣社會的影響，包括近幾年的新接觸新特徵，甚至有所謂”第二類日本接觸”。主要是以自覺的心態去評斷日本強勢消費形態的侵入。
相當贊同作者詹先生所提醒，第二類日本接觸中，由於是不同於第一波接觸的切身體驗(血肉模糊的歷史仇恨)，再加上現在年輕人民族意識和文化歷史的想法之缺乏，對於中日美之間的關係通常冷漠而不關心，導致根本不懂日本文化(甚至語言)就盲目根據圖表樣式(他們僅能接受到的管道)照單全收，爭奪生活的認同，相信日本給的東西都是最好的。在這種看不見、無意識的的強勢的經濟侵略下，很容易喪失解釋世界的權利。
由於經濟強勢的文化(如日本)，其文化的必定也強勢，在加上地理位置的比鄰，將來，台灣的文化是不是也會猶如經濟般，無形中，處處藏著日本的影子，甚至反客為主，被他們支配呢？我想我們應該無法停止質疑和討論這有關的一切。
高穎滔(6)_創意人.創意思考的自我訓練_訓練法_重新定義訓練法_p.128-133
創意是現代社會很重要的賣點，但創意卻不只是一般所想的那般景象，而在我眼中，這麼多訓練法中最讓我有所感觸的即是，重新定義訓練法!
認知上的改變就是一種創意，這樣的思維看似簡單，卻是大多數人所難以實行的，變和不變的爭議在亙古以前流傳至今，而現實而言，整個大時代可從未停止流轉，而我們對世間萬物的認知其實早已被推著扭轉了不知幾次，在轉變的同時如果能面對一些事物的定義和界定有所更動，那麼靈感就此萌生了，事實上這個道理是很平易的，學著從不同角度看同一件東西，或者把眼光擴展，都能有所收穫。
”不斷重新解釋自己的角色、社會的特性，這不但是創意人的思考方式，也是所有想在社會不被淘汰的必備條件”我想，此時我因而得到很大的警示和另一種看待事物的新角度，期許!
認知上的改變就是一種創意，這樣的思維看似簡單，卻是大多數人所難以實行的，變和不變的爭議在亙古以前流傳至今，而現實而言，整個大時代可從未停止流轉，而我們對世間萬物的認知其實早已被推著扭轉了不知幾次，在轉變的同時如果能面對一些事物的定義和界定有所更動，那麼靈感就此萌生了，事實上這個道理是很平易的，學著從不同角度看同一件東西，或者把眼光擴展，都能有所收穫。
”不斷重新解釋自己的角色、社會的特性，這不但是創意人的思考方式，也是所有想在社會不被淘汰的必備條件”我想，此時我因而得到很大的警示和另一種看待事物的新角度，期許!
高穎滔(5)_城市觀察_第三篇-1_我看龍應台_p.233-244
這個城市觀察中的城市，似乎是屬於觀察台灣這個島上城市的發展，但即使不是我所生長的地方，卻仍然有許多現象是息息相關並且值得深思的。
“我看龍應台現象”是很有趣且其妙的，我對龍應台雖不熟悉，但也是略知一二，了解她的筆下犀利，她的筆勁渾厚，批判曾經是她的長才，就算只是這樣的瞭解，卻也能從這篇短文中瞭解到批判對於社會的重要性，要恰到好處，要在時間點上，好的評論是能夠帶領社會大眾，在一片迷茫的訊息大海中，尋找到一個正確的方向，而在這之中我也明白，大眾化的批判可能是必須的，因為”批判”不應該是專制的、獨有的，那會像是一種訊息傳遞上的暴力，變成難堪的強迫接受，那對社會文來說十分危險，也很不堪!我們不能說”龍應台現象”因為那並不是因他引起，只是我們不能只有一個人在做批判罷了!張開你的眼，解放你的成見，我想做一個稱職的社會人應不是難事!
“我看龍應台現象”是很有趣且其妙的，我對龍應台雖不熟悉，但也是略知一二，了解她的筆下犀利，她的筆勁渾厚，批判曾經是她的長才，就算只是這樣的瞭解，卻也能從這篇短文中瞭解到批判對於社會的重要性，要恰到好處，要在時間點上，好的評論是能夠帶領社會大眾，在一片迷茫的訊息大海中，尋找到一個正確的方向，而在這之中我也明白，大眾化的批判可能是必須的，因為”批判”不應該是專制的、獨有的，那會像是一種訊息傳遞上的暴力，變成難堪的強迫接受，那對社會文來說十分危險，也很不堪!我們不能說”龍應台現象”因為那並不是因他引起，只是我們不能只有一個人在做批判罷了!張開你的眼，解放你的成見，我想做一個稱職的社會人應不是難事!
高穎滔(4)_城市觀察_第三篇-1_大眾文化偶像_p.123-138
城市，諾大的使居住其中的人不知所措，不知道春夏秋冬是不可能的，但在其中忙碌穿梭的人們，總像在盲目的生活，城市觀察這本書，雖然看似索然無味，但其中議題卻是值得我們這些棲息在水泥叢林中的居民，好好研究深思。
在很多篇之中的”大眾文化偶像’’十分切和我們這個年齡，對於潮流無法捨棄的年齡，而社會上傳播媒介—大眾傳播，”概念化”的存在變的快速而根深蒂固，但是不管是事物還是人的形象變成一種概念，那時對於這個既定印象的顛覆和改革會變的艱難，一談到某個名人，幾個代表的形容詞馬上浮現腦海，那是他的代表和象徵，卻不是他的全部，更可能不是他身上任何一個特徵，因為以假象概括自己的形象可以是一種手段，而且必須。我們離那些外號”偶像的人”實在太遠，只能跟隨著他們先起的一滔滔浪潮前進和瘋狂，有點癡狂，即便如此，這種現象在我們之間無法消失，而概念性的危險，就當成提醒，提醒自己不要以一言來定一任何不熟知的事物。
在很多篇之中的”大眾文化偶像’’十分切和我們這個年齡，對於潮流無法捨棄的年齡，而社會上傳播媒介—大眾傳播，”概念化”的存在變的快速而根深蒂固，但是不管是事物還是人的形象變成一種概念，那時對於這個既定印象的顛覆和改革會變的艱難，一談到某個名人，幾個代表的形容詞馬上浮現腦海，那是他的代表和象徵，卻不是他的全部，更可能不是他身上任何一個特徵，因為以假象概括自己的形象可以是一種手段，而且必須。我們離那些外號”偶像的人”實在太遠，只能跟隨著他們先起的一滔滔浪潮前進和瘋狂，有點癡狂，即便如此，這種現象在我們之間無法消失，而概念性的危險，就當成提醒，提醒自己不要以一言來定一任何不熟知的事物。
陳凱(5)_漢寶德 給青年建築師的信_第四封 多面向的建築_p49~p65
建築是文化的代表 歷史的象徵 科學與藝術綜合的產物，這是潘冀先生在他的書中提及的。
在漢寶德先生給青年建築師的第四封信中，我再度看到了建築是個森羅萬象，涵蓋範圍極大的統稱，看完漢寶德先生這篇文章，說實在對未來不免開始產生了一些疑慮，當初最純粹的熱情，想蓋大房子的企圖都在開始動搖著，雖然說當初在選擇的時候就很清楚，但是真的沒想到這跟當初的想法落差會如此的大，現在在追求的是生活，漢先生說，把建築當作一種欣賞與認識生活的經驗，才是懂生活，開始疑惑，把建築當職業真的會那麼苦嗎?因為我之前一直認為這是一個很專業的領域，我想要的也是一個特別的行業，心情開始繁複，開始想如果只是把建築當興趣，那在如此熬下去是否還有意義?
後來想一想又何嘗不可?人生中要面對的挑戰很多，未來的路也不急著要決定，這五年的歷練，會使我們更堅強，更能生存，畢竟熬過來才會是自己的，有了這段過程，相信在面對之後的風風雨噢，都能找到一條適合走出的路，哈哈哈 ，況且，我除了建築，什麼都沒有了，所以我珍惜我在乎這樣技能。
在漢寶德先生給青年建築師的第四封信中，我再度看到了建築是個森羅萬象，涵蓋範圍極大的統稱，看完漢寶德先生這篇文章，說實在對未來不免開始產生了一些疑慮，當初最純粹的熱情，想蓋大房子的企圖都在開始動搖著，雖然說當初在選擇的時候就很清楚，但是真的沒想到這跟當初的想法落差會如此的大，現在在追求的是生活，漢先生說，把建築當作一種欣賞與認識生活的經驗，才是懂生活，開始疑惑，把建築當職業真的會那麼苦嗎?因為我之前一直認為這是一個很專業的領域，我想要的也是一個特別的行業，心情開始繁複，開始想如果只是把建築當興趣，那在如此熬下去是否還有意義?
後來想一想又何嘗不可?人生中要面對的挑戰很多，未來的路也不急著要決定，這五年的歷練，會使我們更堅強，更能生存，畢竟熬過來才會是自己的，有了這段過程，相信在面對之後的風風雨噢，都能找到一條適合走出的路，哈哈哈 ，況且，我除了建築，什麼都沒有了，所以我珍惜我在乎這樣技能。
張立維(6)_建築問答集_國際建築名家訪談錄_06-15頁
最初我對於作者序都不太感興趣，認為它說的只是之後內容的濃縮罷了，但看了它的標題「數位現代主義-為何建築受到空前的歡迎」，開始激起我想要繼續往下看的慾望。現代人對於建築的想法已經同過去差很多，空間還是佔很大的比重，但建築的外在更是許多企業家、政府願意砸大錢請名建築師的因素，於是解構主義、後現代主義興盛，建築師紛紛蓋出一棟棟曠世鉅作，無非不是想把自己的想法創意表現給世人知道，創造出我就是跟別人不一樣的自我意識心態，其實，這樣的結果在許多評論家的眼中是不可取的。因為建築不是一門只關於本身自我的表現，也包含了別人的自我成分在。如何在建築師和業主、建築外在和內在取得一定的平衡，創造雙贏的場面，是我們需要深入去探究的。「只有在規則仍被遵守的情況下，打破規則才會帶來正面的效果。」或許這句話能為我們帶來不一樣的看法!
張立維(5)_建築問答集_國際建築名家訪談錄_136-143頁
路思義教堂，是我對東海建築的第一個印象，知道這教堂是貝聿銘設計時，馬上就對這篇訪談內容產生興趣。從他們的對話中感覺到貝聿銘是一個有想法的長者，不會刻意的把自己放入某個學派，也不會因為受教於格羅斯就對他推崇備至，而是在欣賞各個風格建築的過程中，重新尋找自己的定位。過程中或許比別人需付出更多心力，得到的成就卻也是不同凡響的。
對於祖國中國，相對於他在國外待了六十八年，感情成分比較少，但做設計的過程也因為他是中國人的關係，多多少少會受到影響，誠如他所說「有時我覺得自己的靈感來自中國傳統書法」，追根究柢，本身的文化還是一個很大的創作來源，如果沒了自己的文化，談吐間粗俗了，思想也只是一味的崇洋媚外。最後一個問題他回答「中國等我的答覆已經等十年了，而今或許是答應的時候了。」建一個美術館應是最美麗的答案。
對於祖國中國，相對於他在國外待了六十八年，感情成分比較少，但做設計的過程也因為他是中國人的關係，多多少少會受到影響，誠如他所說「有時我覺得自己的靈感來自中國傳統書法」，追根究柢，本身的文化還是一個很大的創作來源，如果沒了自己的文化，談吐間粗俗了，思想也只是一味的崇洋媚外。最後一個問題他回答「中國等我的答覆已經等十年了，而今或許是答應的時候了。」建一個美術館應是最美麗的答案。
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